近年成龙的香港电影票房惨不忍睹是什么原因

！回答：近几年成龙的电影票房惨不忍睹，有他必然是原因。
回头看看成龙过去的电影……很精彩，很搞笑，很you默，观众们都很喜欢，为平淡的生活增添了许多的，开心的??美好的调料！随着香港整个影视剧的下滑，国内的观众已
人生有起伏……成龙的电影也不例外，下滑趋势在所难免。

参考：
电影业遵循残酷的市场法则，谁决定商业和票房，谁就占据电影业的主流，是什么导致成龙大哥的票房走向下坡呢？
对华语电影圈来说，站在影视业最顶端的巨星，从来莫过于成龙、周星驰这样自编自导自演，自己投资分红，自己创造商业领地 ，累积票房超过数百亿的电影人。
至于说成龙的影片现如今的票房越来越低 这个也不难理解：人生规律，市场规律，纵横影坛几十年，也红火了几十年，现在的文化结构以及他本身年龄、体质都在变化这是一很重要的原因，特别是动作影星。
还有一重要原因就是成龙大哥的忠实粉丝大多是70、80后，这一代人都是看成龙、周星驰的录像长大的，现代的90、00后 他们的文化和娱乐都呈多样性，更加丰富多彩，而他们喜欢的影视明星也越来越年轻化。
曾经的神级巨星 李连杰、周润发、葛优这样具备巨大号票房召力，能长时期（超过十年）扛起商业大片票房的演员，也会慢慢退出下一代的视线老牌香港巨星影帝，洪金宝、元彪、梁朝伟、刘德华、郭富城，等……亦是如此！现在的华语影坛里，徐铮和吴京他们就有分别在喜剧片和动作片这两大类型片领域，有接班周星驰和成龙的可能，虽然他们目前累积经典作品和票房 总数量，可能远不及前面两位，但却有着着巨大的发展和晋升空间！
参考：
成龙被圈内人尊称为“大哥”，可见其在娱乐圈的号召力及影响力。
而在票房号召力这一块，最起码在上世纪末及本世纪初，成龙在香港院线市场的号召力还是非常强的。
以1985年为例，这一年，成龙一共拍摄了3部影片，而这3部影片也占据了香港电影票房榜的前三名。
但是这几年，香港人逐渐不买成龙的帐了，2013年的《警察故事2013》只有165万票房，而在内地狂揽17亿的贺岁片《功夫瑜伽》，在香港只卖了11万，《英伦对决》同样不乐观。
为什么会造成这种场面呢？
是因为影片质量下降了吗？
从内地影迷的反应来看，电影本身的原因即使有也不会是主要的，否则也不会有17亿的票房成绩。
其实造成这种窘境的真正原因也很好理解。
随着成龙事业中心逐渐向内地移动，他拍的电影港味越来越淡，而香港人对本地文化有一种迷之自信，所以成龙的影片不受待见。
综上所述，成龙香港电影票房不理想主要还是香港市场的口味选择，而不是成龙影片质量的问题。
（文丨皮皮电影编辑部：张昌锦）
参考：
主要是老了，打不动了，以前那些警察故事，我是谁，一个好人，龙兄虎弟，飞鹰计划，a计划，红番区就算现在上映，那票房肯定也是神一样的存在
参考：
近年来，成龙作为最具影响力的电影人之一，在香港的电影票房却一直萎靡不振。
他的《警察故事2013》票房仅有165万，在内地狂买17亿的《功夫瑜伽》在香港的票房也仅有110万。
被称为“年度压轴动作巨献”的《英伦对决》在香港首周更是连100万票房都没有达到。
票房最好的《十二生肖》也就是刚过千万，与成龙的巅峰时期可以说是差远了。
总的来说，成龙的电影在香港遇冷的原因大致有三。
首先是因为成龙的一些言论与香港年轻人产生了巨大的冲突，成龙的口碑也由此急转直下。
其次是因为成龙的电影不合香港观众的口味。
香港人观影非常强调“本地化”和港味，比较排斥内地色彩。
由于不合口味遇冷的并不只有成龙一人。
去年及其火爆的《战狼2》在香港票房不到千万，同样内地大热的《湄公河行动》香港票房也仅有550万。
最后是因为成龙的电影类型较为单一，都是剧情雷同新意不大的功夫喜剧片。
时间一长，观众难免会产生审美疲劳。

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很多人看不懂天将雄狮的，因为不懂历史背景。
大陆也只有历史爱好者才知道，大把初中毕业，高中毕业都不清楚，看起来就不伦不类了。
何况是对历史知识跟对天体物理差不多的香港人？
警察故事2013个人觉得是不错的，可能香港人觉得是在炒冷饭，不新鲜了，而且也没有了过去的激烈打斗了吧。
不过很正常啊，超级警察老了，也当领导了，自然就不会像以前那样了。
但我觉得这样更贴近真实，更多描写心理与剧情了，香港人可能不喜欢这个风格或者看不懂。
12生俏我认为很好啊，场面动作皆称经典。
为什么香港票房不佳？
大概是大陆票房太好，产生了对比吧。
另一个就是这个跟香港人的价值观产生了冲突吧。
警察故事2013就是说一帮富二代无聊做死地浪，最后被干翻了。
天将雄狮的大国情怀，兄弟与枭雄反派情怀，香港人压根看不懂。
12生肖是在说盗贼保护国宝的故事。
这些都不是香港人那种草根拼搏翻盘的价值主流。
这些电影的主角出来就是上层的，不符合香港草根社会的主流价值。
你看，香港的经典，多是描写基层草根文化与拼搏成名的，赌侠系列夸张式的赌徒故事，而在那个年代，经济起飞的香港就像一夜暴富的赌徒对不？
赌侠，赌圣的草根崛起，只是香港人眼中的自己而已。
英雄本色，无间道和卧底系列，警察故事前几部，红番区等等电影，说的都是香港人基层警擦或者黑社会英雄拼搏挣扎翻盘报复的故事，这与香港那时和现在的主流精神构成是吻合的。
一般，这类电影在香港都卖座。
而回归后的香港电影界，或多或少都向大陆倾斜了，毕竟香港电影市场太少，包容性太差，盈利空间差。
而那本土的盈利对比起大陆来说，完全可以忽略的。
当然，周家喜剧在一定范围内，比如人设上，可以跳出这范畴。

参考：
香港人喜欢的国产片一定是港味很浓的，如果一部电影内地味道很浓，尤其是《铁道飞虎》这种内地革命题材，或者《警察故事2013》这种内地警察题材的，香港人根本不看的。
所以很多大导演拍摄的电影在内地票房都还可以，而去了香港基本上都是玩完。
成龙电影在香港的票房这么差，不是一次两次了。
春节档成龙《功夫瑜伽》在内地狂买17亿，香港票房呢？
只有11万。
《铁道飞虎》就不用说了，这种讲内地革命题材的电影，香港那些搞港毒的谁看啊？
也是不到百万。
再之前《警察故事2013》也是只有165万......成龙的《英伦对决》在内地公映2个月以后在香港上映，你们猜猜票房才多少？
结果首周末在香港只有90万港币票房，连100万都不到。
单说成龙的电影，说实话，早90年代的实话，他的很多作品都非常经典，但是呢，那个年代的钱也值钱，不像现在一样，满天飞。
成龙现在多少岁了60多岁，虽然说拿到了终身成就奖，但是龙家班还在啊，没有一个人能替代成龙出演，即使他60多岁了，也要亲自上阵，因为可能龙家班除了成龙火了，没有任何人能担大任，再说成龙也不会把机会给别人的好吧。
论火爆肯定是成龙当年的那些动作戏，而如今已经打不动了，做一些简单的动作和特效，而观众的品味越来越高，自然就不会买账了，娱乐圈的世界如此复杂，电影世界的水更深。
个人觉得成龙继续拍电影有个人的喜好的原因，一直出现在公众视野中，另一个原因就是有些自私心里，不肯把机会给成家班的人，当然，成龙现在力挺儿子房祖名，这个大家都知道，或许做的这一些都是在为房祖名铺垫，但是房祖名是否真的适合，真的能扛大旗不一样吧。
所以我觉得吧，就像中国人的面子问题一样，或许观众在看的也就是成龙的一直以来的面子一样，或者说标签，成龙身上的标签就是动作喜剧，个人觉得成龙应该学习周星驰，渐渐退出幕后，做做导演什么的，机会留给新人，多培养新人，大家依旧会支持他。

参考：
主要是市场原因，成也于此，败也于此。
1.成龙早期的电影打斗精彩、诙谐幽默。
是在自己不断摸索中，迎合市场定位，形成自己的一个风格，给大家带来很多欢乐，人们也更容易给他贴上动作明星的标签，他自己改变容易，但观众也需要改变。
如果观众不变，他再努力也没用。
2.经济文化的不断繁荣，就需要文化百花齐放，观众不可能一直接受一种口味，自然接受其它的多啦，接受他的自然就少啦。
3.一个人的成就到达一定的高度，肯定会有一个天花板，要突破这个天花板，那需要天时地利人和各个方面的因素，哪有一一直成功的道理。
4.成龙大哥是真正努力演戏的，就像做生意，有賺钱的时候，也有赔钱的时候，这样才能把生意做的越来越好，如果你一直挣钱，你这不叫做生意，叫白送钱给你。
演戏也一样，有票房高的时候，有差得时候，这个一个真正演员演戏的意义。
5.以成龙大哥的资源、人脉、实力难道不能像好莱坞明星那样，让票房得到保证？
我觉得对他来说，真不是什么问题，调动最好的资源和团队，肯定是没问题的。
成龙大哥除了是明星，他还是慈善家、爱国人士...在我们国家他需要承担的社会责任要多。
也不能只为票房，也要考虑社会价值。

参考：
与其说是，香港人拒绝了成龙，不如说是成龙抛弃了香港。
影评人毒sir在2月7号那天发布了一篇文章，题目为：《港片终于灭亡》，这篇文章提到了第37街金像奖反映出的港产电影的衰落现实。
文章里面提到，《杀破狼·贪狼》独揽9项提名，而这是曾经90年代港产电影最辉煌的时候，那些顶尖之作都拿不到的成绩。
这说明了什么？
港产电影已经乏善可陈，金像奖只好牢牢抓住这仅仅一部看上去还过得去的电影。
这是一个悲哀的，事实。
没有好电影的原因有很多，而缺乏资金是其中最根本性的原因。
作为曾经风靡全亚洲的香港影业，随着大陆的经济实力崛起、消费实力渐趋强大，已经失去了强大的资本支持。
在一个资本社会，“钱”永远都会去能够生钱的地方。
香港资方、香港导演、香港演员，无一不在“抛弃”香港，成龙不过是其中之一。
其实成龙对大陆市场的野心和兴趣，从2005年的《神话》的参演投资就已经显露了出来。
而这部并不十分优秀的电影，也凭着成龙和金喜善等人的号召力，在十年前大陆影院市场刚成规模的年代，获得了1.6亿的票房成绩和非常强大的影响。
而再让我们看看非常懂市场非常敏锐的成龙先生这十年来参演的电影，撇开他用以保持国际形象的好莱坞大片（打叉的部分），有且仅有一部《新宿事件》算是没有特地讨好大陆市场的成分，而保持了一定的港片式的硬核动作风格，而这也是除了《英伦对决》之外，这十年来唯一一部质量上乘的Jackie Chan Movie.而正如其他几位答主都提到了的：香港作为一个成熟期的发达地区，老百姓对跟自己本土无关的文化产品兴趣低迷。
撇开香港不谈，让一个美国人说出一部他看过的中国电影，恐怕是登天难。
作为一个地域文化长期处于强势地位的居民，很自然的就会以为自己所在的地方是宇宙的中心，若非真正意识到威胁的存在，人是很难自发地去了解其他地方的文化，即使一湾之隔的香港和大陆也是如此。
因此除了对成龙个人有不满情绪之外，香港观众恐怕仅仅是对什么《铁道飞虎》《辛亥革命》这样的题材不感兴趣罢了。

参考：
我们还盼着他从10多米高的钟楼上直接摔下来，还盼着他能抱着灯杆，从六层楼直接滑下来，还盼着他能从楼顶，直接跳进对面楼房的阳台...可是，我们的成龙，世界的Jackie chan，已经是年过花甲的老人了。
成龙的电影曾宣称，自己从来不用替身。
现在每次看成龙和对手搏斗的时候，我都在盼着他用替身。
看到年少时的偶像，这么大年纪还在银幕上拼命，内心总是感到心疼。
不得不说，成龙确实老了。
新一代的观众并不会像老一辈人一样，把成龙的电影当成首选。
而成龙近年的影片中，科技感明显增强，但他的动作的危险性和刺激性，和当年的《A计划》和《警察故事》系列，已经无法相比。
长江后浪推前浪，这是一个自然过程。
由此造成票房上的减少，也是人之常情。
但成龙在香港票房的失利，还有一个不得不说的原因，那就是成龙的家国情怀。
“我是一个中国人，永远也不会忘本。
”“我们的国家正在快速的发展，五星红旗受到全世界的尊重，所到之处我都为自己是一名中国人感到自豪”。
从成龙这些言语中可以看到，他对自己国家的尊重，对自己民族的认同。
很可惜，成龙的这种家国情怀，却很难在香港获得应有的支持。
年轻一辈的观众，更愿意支持好莱坞的大片。
这就直接导致了成龙的电影，在自己的老家，市场反应并不好。
比如，成龙的《大兵小将》，票房只有170万，《警察故事2013》是160多万，《天将雄师》90多万，《铁道飞虎》60多万，《英伦对决》票房150万，《机器之血》最惨，才30多万港币。
不但成龙的电影表现不好，就算是大陆最好的枪战动作片《战狼2》的票房，还不到1000万，《红海行动》就更惨了，只有870万，竟然被《叶问 张天志》甩出很远。
好在成龙的工作重心早就转移到了祖国大陆，这几年拍的电影，虽然没有象《战狼2》那样的现象级作品，但从票房看，也还都不错。
比如
不得不说，成龙把工作重心转移到大陆，是明智之举。
其实并不只有成龙，林超贤，徐克，陈可辛，王晶，周星驰等电影人也都有相同的选择。
成龙不老，精神永在。
只要不再拍《蒲松龄传奇》这样的电影，我们还是愿意到电影院支持他的，大家说，是这样吧？

参考：
时代变迁，任何经典的事物总有没落的一天，总的来说成龙的电影票房和口碑下滑一来是质量的每况愈下，二来是故事情节和拍摄风格不符合当今市场的需求和观众的审美口味。