在绘画领域中原创真的这么难生存吗

客家笔触原创作品欣赏“枣园阳光”今年是建党百年纪念，我专门去延安枣园革命根据地釆风写生，我因对战神彭德怀元帅的敬仰，参观了彭德怀元帅在枣园居住过的窑洞进行了细致观察。
专门创作了这幅“枣园阳光”原创难度大，从题材构图设色到作品完成，每一笔都是要靠大脑和笔墨的配合。
如果画画为了生存，那样画起来就特别累。
我认为画画自娱自乐的心态去画。
尺寸：130c?m?X90?c?m
参考：
原创是艺术作品的真髓。
举凡所有的艺术作品，原创都不容易。
绘画也一样。
原创也可以理解为独创、首创，它不仅要求有娴熟的专业技法，有相当的艺术修养，有独特的审美眼光，更重要的是要有独立的艺术思想，有专属自己的艺术风格。
可以说，原创是艺术家艺术思想、智慧、眼光、风格、技法综合凝聚产生的结晶，也是艺术家立足于世的支撑。
因此，作为一个画家，要达到专属自己画风的创作能力和水平，不断创作出原创作品，不仅仅是要勤学苦练绘画技能技法技巧，也不仅仅是看啥能画啥，更重要的是能创作出自己独立观察思考出的原创作品，这就要求画家除了临摹借鉴他人的成功画法和经验以外，还要善于思考，勤于思考，善于并勤于观察生活，体验生活，做到师古而不泥古，借鉴为了创新，从生活中寻找发现真善美和有价值有意义的物象，提练升华成取于生活高于生活的原创绘画艺术作品。
下面我举两个例子。
鲁本斯是欧洲十七世纪重要画家。
他12岁进入教堂学画，天赋加勤奋，19岁时鲁本斯的画技已经超越了所有教过他的师傅，成为当地首席画师和教廷“御用画师”。
但鲁本斯觉得自己虽然绘画技法圆熟，但还没有形成个人的绘画风格，还没有达到原创的水平。
于是他辞去工作到当时的绘画圣地意大利游历学习。
在意大利的6年里，从佛罗伦萨到罗马，从威尼斯到都灵，鲁本斯循着文艺复兴绘画大师的踪迹，逐一临摹达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、卡马瓦乔、丁托内托等大师的作品，一边感悟绘画艺术的真谛，一边探索自己的绘画之路。
特别是米开朗基罗画风的雄浑健拔提香用色的凝重大气给鲁本斯以重要启示。
后来鲁本斯将巴洛克艺术用于油画创作中，创作出《三美神》、《抢劫波留希波斯的女儿们》、《土与水》等特色鲜明动感强烈颇具冲击力感染力的原创油画作品，成为独树一帜的巴洛克绘画艺术大师。
后印象油画大师高更在太平洋南部的塔希提岛与当地土著居民一起生活了8年，思考了很多问题，后来创作出《我们从哪里来？
我们是谁？
我们要到哪里去？
》等多幅经典原创作品。

参考：
什么是原创作品？
在绘画领域，就是指由画家按照自己的艺术构思，自己掌握的绘画技巧，自己对绘画艺术的认识和理解，来独立创作完成，具有鲜明的个人风格的作品。
如果一名画家能够达到原创的水平，足以说明他在绘画领域已经取得了较高成就，最起码，他对得起“画家”这个身份了。
实际上，原创非常难，许多画家苦心孤诣，摸索几十年后才能掌握原创的要领，不少画家画了一辈子，依然突破不了自我复制和模仿别人的困境，这不得不说，既有画家对绘画理解的偏差，也有个人天赋不够出众的原因。
在达到原创水平之前，临摹是唯一的出路，许多著名画家都是这样走过来的。
临摹主要有三个作用。
一是磨练自己的绘画基本功，比如，怎样用笔用墨，怎样构图，怎样设色，怎样营造意境，等等。
二是通过临摹，给自己提供一种思维或灵感，加深自己对绘画的认识。
许多作品在形式和内容上都有独到之处，只有在临摹过程中，才能感受到。
三是给自己从量变达到质变起到一个积累作用，达到熟能生巧的境界。
临摹本身就是很有效的学习方式，认真对待临摹，不断丰富自己的技法，增加自己的知识面，才能为以后的创作做好准备，否则，永远达不到随心所欲进行原创的高度。
像文艺复兴中期的绘画巨匠拉斐尔，本身在画画上很有天赋，但他在初期，仍然孜孜不倦地临摹达芬奇和米开朗基罗的作品。
通过临摹，他从达芬奇这里学会了如何构图和造型，如何画出精确的比例结构，从米开朗基罗这里学会了怎么塑造画面的立体感和空间感，这些为他后来攀上绘画高峰打下了坚持基础。
再如国画大师齐白石，临摹过“清四王”，还临摹过吴昌硕和陈师曾，最终掌握了原创的要领，创造了一个高峰。
对画家来说，原创之所以很难，是因为需要很多条件来成全，比如，扎实的技法、睿智的思想、深厚的学养、饱满的热情，丰富的阅历，等等，这些缺一不可，都需要在不断学习和领悟中才能提高。
如果不具备这些条件，要想原创根本不现实。

参考：
绘画领域中的原创所问：“在绘画领域中，原创真的这么难生存吗？
”是的，在绘画领域中，原创真的很难生存，这表现在创作出一幅原创作品，很难被人认可，即使被人认可了，也几乎没人会花高价钱购买，自然而然，画家或画者就难以生存了；
还有就是，创作一幅原创画作，不是一件简单的事情，并不是说，自己画出来的作品就是原创作品，要不然也就不会有“好看的皮囊千篇一律”，这样的说法了。
原创作品是独一无二的，可是大部分的画作都是千篇一律啊，这是因为，每个人学习绘画的步骤是大致相同的(老师就一个，而学生有千百个)唯有后期形成自己的风格，独立出来，才成了独一无二的原创作品。
开篇简单提到了，即便是原创作品，也难以生存，因为没有“名人光环”，在当下这个社会，艺术界，有着浓厚的“先认人，后看画”的风气，比如说，一个有名气的女明星，画出来的画，要比画了几十年的画家的画还要高价，业余的比专业的还要吃香，如何解释这种现象？
没人可以解释清楚这是什么现象，只能说，艺术乱象，谁有名气，谁的名气大，画出来的画就受人吹捧，可以卖个好价钱。
不要不服气，现实就是这样啊；
说到这里就容易明白了，在绘画领域中，要让自己的原创生存下来，在提升自己艺术认知、审美能力、艺术技法的基础上，通过各种渠道让自己有名气，比如，成为网红、进入美协，或者暴富，成为富豪。
唯有这样，别无他法，要么就慢慢的“熬”。

参考：
说什么话？
世界上所有的事物原创是最珍贵的，包含绘画领域，作为一名绘画创作者，我感知原创也是画者的生命力，极其可贵，有创造的画家才有生存的空间。
绘画贵在原创，有创造才会有发展。
前段时间遇到条友发问：现在有几千万画家，他们是怎么生存的？
数据有点夸张，但画画的多是肯定的，我当时答复，这么多的所谓“画家”很难生存，因为社会不需要这么多画家，因为绘画艺术永远是顶端的作品才受欢迎，为什么？
因为绝大多数画家是在唱“流行歌曲”，没有创造，一味地跟风，想一想，千篇一律的作品，观众烦不烦？
真需要，也只是创造一种风格的画家作品，其它的，不受欢迎！不受欢迎的作品意味着带不来经济效益，画家本身的生存可想而知。
艺术需要原创，特别是绘画领域，有独创精神的画家，有独具一格面貌的绘画作品会受到观众的喜欢，这一类画家可以生存，因为他们在创造“新”的绘画艺术，他们推动绘画的发展。
三流的创造胜过一流的模仿，绘画领域既是，不能生存的画家是因为在重复别人，有创造力的画家可以生存。

参考：
您好！现在都提倡原创，原创是创作者素养、学识最好的体现。
在任何领域都是弥足珍贵的！不仅仅是绘画领域！创作的来源是生活、自然！在本领域内夯实自己的基本功。
再去生活中、大自然中去寻找思路、激情！这样的作品才是精品！以绘画来说，国画跳不开芥子园，西方绘画跳不开素描，透视学等等先去临摹前辈的作品，汲取营养，经过长期的刻苦训练，打实基础！再触类旁通，融合这样才会有创作条件。
有了这些再去创作就会感觉很简单的 ！那些大师们为何能信手拈来？
都是有坚实得基础，长期积累，充分融合的结果！一点感悟！希望能给到您帮助！
参考：
“在绘画领域中，原创真的这么难生存吗？
”首先绘画发展的原动力还是靠的原创作品，好的原创作品不难生存，好的原创作品是引领者、是探索者、是继承和发展者。
然而原创画家是真的很辛苦，需要投入莫大精力和艰辛。
有时画出来还不成功或者并不被认可，所以现在能安心投入原创的画家少之又少，难的是原创画家。
那什么样的作品才是原创作品呢？
首先原创是一切艺术生命力久远的铸成要素。
创造、创新意识是艺术家必须具备的基本素质。
而原创作品要具有：前所未有性和唯一性。
当下中国美术家协会组织的展览是大力倡导美术作品原创性的，不过真正成功的作品确实太少，评委们发现好的原创作品是被当作宝贝一样看待的。
什么样的作品才是原创作品呢？
概括起来有这么几点：1.作品具有前所未有的素材提取2.作品具有前所未有的位置确定3.作品具有前所未有的笔墨晕染4.作品具有前所未有的边缘切割5.作品具有前所未有的造型写照6.作品具有前所未有的立意铺垫7.作品具有前所未有的色彩搭配这个前所未有，难度就可想而知了，作品具有其中一个前所未有都是不容易的。
必定在中外美术史中较量短长，优择盈亏。
这不是单单下死力气的就能成功得到，须要回做传统为准绳和依据，汲取营养，继承发展。
而先贤经典之作正好的可以提供回做方位。
那今天咱们试着说说第一个“前所未有的素材提取”吧。
绘画创作一千多年来，画家们已经画遍了目所能及的所有素材。
只在素材上做到前所未有仿佛是真的不可能了。
很多画家游走四方，找素材，画写生，历尽艰辛，却发现还是那些素材。
如果仅仅想素材那就死定了！怎么做到前所未的原创性，关键在提取上，看了吧，加上提取两个字好像也就不那么难了。
提取～如果画家按照正常的思维模式恐怕不行，这就需要逆向思维，跳跃的、非常规的、颠覆性的去思考，进而联想思维，抓住一点激发想象力，产生无尽的创作联想空间。
举个例子：一个青年画家毕业创作时，在素材上绞尽脑汁，一次次的选择，一次次的被否定。
他说当时有想跳楼的感觉。
整天神叨叨的嘟囔，一天他嘟囔到四大鲜：“开坛酒，谢花藕，新媳妇，黄瓜钮。
”谢花藕，这个藕让他一激灵。
藕，这是个千百年来画家们画了无数遍的素材，就素材本身而言不存在前所未有。
但在以前作品中，藕属于配角，往往和酒菜搭配，表现怡情小酌，蔬鲜清贡。
还从来没有过以藕为主题的创作作品呈现，即使有也是画那么几节罢了。
那这个素材提取好办了，反着来，画多藕，画丰收，多加藕根，藕芽，画视觉冲击力，那立意也就跟着出来了。
他带着点激动和兴奋一气呵成这幅作品，在中央美院毕业生作品展上，这副作品得到名家、老师和同学一致的认可和好评，收藏家也纷纷看好他。
后来参加国展更是成为获得评委们满票的获奖作品。
看来原创作品生存不难，难的是创作原创作品。
下一篇咱们说说“前所未有的位置确定”，行不？

参考：
没觉得原创生存难，那些模仿的艺术生存反而更难些，原创难在没有出自己的风格，总是在一个圈圈里打转，总是照猫画虎照葫芦画瓢，没有艺术风格就不会引起观者的注意，而且容易审美疲劳，总是看一样的东西日久也会生腻，所以这时需要原创而且个性鲜明。
当然，也有一种情况就是原创的东西初期不被人看好，经历很多坎坷和磨难才被世人认可，比如最经典的案例就是梵高，一开始的作品送人都没人要，还有人拿梵高的油画去挡鸡笼，卖画没人要，饭都吃不上等。
不过这都是个例，大多数有个性的原创艺术家还是被人认可的，而且生活的也很好，有的甚至富甲天下。
只要是作品好不怕没人识货，如果运气实在不好，那只能前人栽树后人乘凉了，跟梵高一样，活着没得到实惠，死后让后人们赚了个满满登登滋润无比，也别不服气，这是命！
参考：
我认为任何人想从艺术上走向成功之路，都必须迈过临攀的坎，所以一开始想原创的都是不可能的，一个人要原创前，首先要有基础，技法，画理都得熟悉，掌握绘画技巧，按照自己的艺术构思，才能发挥出自己的水平
参考：
我自己的亲身经历是学雪涛花头者活，学雪涛枝叶者死。
为什么呢？
雪涛先生的花头姿态俯仰正侧，中间蕊向鲜明，蕊外浅色层次纷繁，形态千变万化，但花周之大瓣艳丽无比，不妖不娆，却力拨千斤，所向披糜，是非分明，耳目一新。
那枝叶为什么学不得？
比如他多在主杆处放一组主向叶，让杆被遮挡一段，给人以暇想，但如果放置不当则事倍功半，毁于一旦。
所以死学不行，说能学死，走进死胡同就是这个意思。
你得因花向花色配叶走杆，根据画风格局灵活应用。
所以，坚持他为我用，古为今用，坚定不移的走创新发展的原创之路，谚语说得好：淘小子出好的！我坚信艺术的源泉是生活，是人！, \"ultra\": , \"normal\": }} --}
参考：
原创是艺术的灵魂，没有原创就没有真正的艺术品原创是唯一性的体现！海岩宿千水墨岩彩创作就是原创唯一性的代表作品原创是艺术品价值的所在！！原创是艺术的终极品质的体现