素描临摹有什么意义

临摹是传承，是直接与优秀老师和绘画方法对话。
尤其对于架上绘画，它是以技法承载的具象绘画，临摹的意义是非常大的。
首先帮你提高技巧，其次帮你培养审美。
著名美籍华裔油画家陈丹青早年也是临摹起步的。
他常常对着找来的画册勤奋地临摹，甚至还跑到美术馆去临摹名画。
他曾经说：“当我画哈尔斯的时候，潜意识希望自己变成哈尔斯了。
”所以临摹也有重塑信心的作用。
法国画家库尔贝在法国大革命期间躲在卢浮宫临摹了大量作品，最后说出了他的名言：“我像一个游泳健将一样跨过了古典主义的河流，而学院派画家溺死在河里了。
”德拉克洛瓦也讲：“临摹可以使一个聪明的画家轻易地获得成功。
”安格尔曾劝弟子，多去卢浮宫临摹大师原作，他对学生们说：“我不是你们的老师，面前的这幅画才是你们的老师。
”梵高临摹米勒，雷诺阿临摹马奈，这样的故事多了。
然而，一味临摹而不进行实物写生，也很难真正掌握观察空间透视间距及概括形态特征的能力。
因此说，临摹和写生的是写实绘画创作的两条腿，缺一不可。
临摹是站在巨人肩上，直接感受和传承，写生是自己个人的实践，进一步体会从临摹那里得来的体会。
都是锻炼画者观察、归纳、取舍、造型能力的有效方法，观察到的东西，本质上都是图形，只是临摹看到的是有立体感的平面图（虚），写生看到的是立体图（实）。
这两项事情应该贯穿于画家的一生，交叠并行，没有轻重先后之分。

参考：
无聊打发时间总好过玩游戏吧也许有一天成为大师呢
参考：
临摹1、学习高手的绘画技法，包括笔触的使用，如何塑造形体，如何使用颜色，很多颜色不是在调色板上调出来的，需要多层罩染，这个不光是古典绘画，影响派也这样。
2、加深绘画感知能力，包括形状感知，空间感知，相互关系处理，光影处理。
这些东西不是知道就行，必须自己画一遍才能体会。
3、学习构图和画面效果。
这些是梵高临摹偶像米勒和日本浮世绘的作品。

参考：
长期临摹素描作品我认为有以下几个方面的作用。
首先，是对形体上的感知。
形体也可以说造型对素描来说是很重要的。
素描是为造型类艺术服务的。
所以造“准”型就很重要。
长期临摹素描（个人理解是名家，大师的素描）有助于提高我们对造型的把握，因为他们的素描是经过长期训练归纳练就的，所以对造型形体的把握是非常准确的。
长期临摹也会增加我们对物体形体的认知从而提高我们。
其二，是对调性的准确认识。
调性是一副作品的灵魂（线性素描不是很强调调性）。
我们讲的调性就是所谓的“三大面五大调子”。
当光线投射到物体上时，因为形体的变化从而在物体上产生光影变化和投影。
而我们想要在二维的纸面上表现三维立体的画面很大一部分借助调子。
调子一是能变现物体起伏变化二是能表现物体本身的质感。
我们长期临摹素描，能在作品中提炼归纳和总结大师是如何排调子来变现物体的。
其三，是对画面氛围的营造。
一副完整的作品往往其画面氛围是非常强的。
物体和物体是相互联系的不是孤立的。
单纯的去塑造一个物体不关联其他，会使画面生硬不和谐。
是生硬的，那么就需要营造氛围来使画面和谐生动。
长期的学习对我们掌握氛围的营造也有很大帮助。
长期临摹素描还有许多优点，比如风格的确立，认识的提高等等。
但是我们还要注意不能拘泥与此，要做到“以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来”，取他人之长以为我所用。
个人观点。

参考：
素描是一切造型艺术的基础，而临摹素描则是为了学习大师的构图、透视及对黑白灰关係的处理。
既便在正规的美术院校临幕素描也是一种有效的基础训练，它对以后进入色彩（油画、水彩、水粉），雕塑和版画的学习极有帮助。
我从小酷爱画画，因为时代的原因只能自己刻苦自学，但毕竟有些理论的东西必须经过正规训练，否则就要付出走弯路的代价。
我义然决然的在我六十岁时进美院进修一年，这一年相当我以前几十年的瞎子摸象，也实现了我儿时的梦想，同时也得益于我过往对大师素描的临摹。

参考：
素描作品，本身就是一种绘画艺术形式。
长期坚持，既可以提高自己艺术造诣，更重要的为扩大自己的艺术技能空间打好基础！
参考：
当然是积累经验喽，慢慢地就会掌握一些技巧，把握细节融会贯通，提高不少