委拉斯开兹代表作有哪些

自14世纪初期文艺复兴从意大利进入大众视野，并以星星之火的态势向整个欧洲大陆扩散时，意大利不可避免地成为欧洲的艺术中心，意大利人也是多么的自豪，因为他们诞生了诸如达芬奇、马萨乔、米开朗基罗、拉斐尔、贝利尼、提香等绘画大师。
（酒神巴库斯）意大利周边的法国、德国、西班牙、比利时、荷兰等国家，只有羡慕嫉妒的份。
此时，这些国家在艺术创造力上，都太弱了，显然不能跟意大利相提并论。
到文艺复兴快接近末期时，意大利周边的国家奋起直追，才慢慢诞生一些在欧洲范围内令人刮目相看的大画家。
（火神的锻造厂）西班牙此时横空出世的那位大画家就是委拉斯开兹（1599年——1660年）。
他出生在西班牙艺术名城塞维利亚，自小就有一个志向，那就是要成为西班牙画家在欧洲的代表，让西班牙人认识到艺术的重要性。
因为在此时期，西班牙整个社会不重视艺术，艺术家的不如斗牛士那样受人
（镜前的维纳斯）从12岁开始，对艺术野心勃勃的委拉斯开支就先后拜师于当地一些画家学习，当当地画家再没有能力教授他时，在巴洛克大师的提议下，30岁时，他带着西班牙人的期望，来到艺术之都意大利如饥似渴地学习古典油画，期间揭示了许多意大利和法国的著名画家，经过20年的学习，他终于成长为名满欧洲的大画家。
（女裁缝）50岁后，委拉斯开支带着学业有成的荣耀回到西班牙，开始了发展西班牙艺术事业的重要。
他最重要的作品，也是在50岁之后创作的。
主要代表作有《菲利普四世的画像》、《宫娥》、《火神的锻造厂》、《酒神巴库斯》、《镜前的维纳斯》、《纺织女》、《女裁缝》、《圣母加冕》等作品。
（宫娥）其中，《镜前维纳斯》为他赢得了巨大声誉，因为这幅油画是西班牙历史上第一幅人体油画，在伴随着巨大争议的同时，也伴随着热烈的掌声。
对深受宗教思想影响的西班牙来说，委拉斯开支敢于突破传统的禁锢，以人体来体现女性形体的造型美和曲线美，可以说创造了一个历史，他注定会被载入西班牙，甚至欧洲美术史。
（圣母加冕）总体来说，此时的欧洲画坛，深受古典主义风格影响，委拉斯开支同样如此，他的作品呈现出中规中矩的特点，在造型上追求人物形象的精确和完整，在题材上他打破了传统的以宗教故事作为创作素材的规则，以普通大众作为刻画对象是他最鲜明的特点。
同时，他尝试了色彩在油画中的视觉作用，尤其注重探索色彩在不同明暗关系中所展现出来的微妙变化，颠覆了西方画坛以色彩和谐至上的构成关系，这种创新对后来的印象派有很大启示意义。

参考：
你好亲，很开心回答你的问题委拉斯开兹，是西方美术史上，17世纪最具影响的画家，那时，西班牙画家深受卡拉瓦乔的艺术风格影响，注重描绘下层人民的风俗和生活卡拉瓦乔的作品《召唤马太》委拉斯开兹的早期创作，以下层人民为素材画风俗画，比如《煎鸡蛋的老妇人》《卖水的老人》从这两幅早期作品可以看出，画面的黑色调，深受卡拉瓦乔的黑色调影响画面光线很幽暗，也深受卡拉瓦乔对光线处理的影响但是画家早期的作品，其人物造型严谨，结构客观冷静，已经初见画家的绘画天赋24岁时，被聘为菲力四世的宫廷画家，进入宫廷后他完成了《宫娥》《镜前的维纳斯》《教皇英诺森十世》等作品最著名的是宫廷题材的油画《宫娥》，画中人物构图，画家进行有序的排列，当时画家正在为国王夫妇画像，这时小公主及宫女突然闯入，画家瞬间把这一戏剧性场景记录下来，一切都是随意偶然的这幅《宫娥》，个人拙见，代表了画家艺术风格，创作理念画家潜心研究过古典油画家的技法和精髓，所以他对造型，结构，空间，透视掌握很透彻造型坚实严谨，色彩又是典雅沉着的色彩，总体来说，委拉斯开兹的绘画风格是冷静，客观，理性的《镜前的维纳斯》，画家采用了横向的斜线构图，相比《宫娥》，这幅画色彩是瑰丽响亮的，但是依然不失画家一贯的典雅沉着的风格如果是巴洛克画家鲁本斯，其创作风格是动感的构图，宏伟的气魄，激情的色彩，那么委拉斯开兹的绘画风格却是冷静，严谨，坚实，沉着的典雅回答完毕我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信 粉丝们，朋友们，你们喜欢委拉斯开兹的画作吗？

参考：
委拉斯开兹生于1599年，是文艺复兴时期西班牙著名的绘画大师，12岁师从西班牙著名的美术教育家帕切科学习绘画，帕切科对委拉斯开兹的才华非常赏识，介绍他结识塞维利亚著名的诗人、作家、哲学家、画家。
这对艺术家的成长意义重大。
帕切柯非常推崇意大利学院派艺术，但他对卡拉瓦乔的现实主义艺术很感兴趣，这给予委拉斯开兹的创造性探索提供了广阔的前景，卡拉瓦乔是世界美术史里最伟大的画家之一，不仅仅是现实主义画家，他对艺术进行的批判性思维，给予艺术提供了永久的动力。
由于帕切科对卡拉瓦乔的赞赏也使的委拉斯开兹的艺术从一开始就具备了，艺术所必备的批判性思考，他的作品《教皇英诺森十世》对教皇的性格刻画入木三分，被称为经典中的经典，也是后世画家重新诠释演绎最多的作品。
《火神的锻造场》可以看出卡拉瓦乔对他的影响。
委拉斯开兹的代表作品《镜前的维纳斯》，是宗教严厉的西班牙第一幅裸体像，与戈雅的《裸体的玛哈》并称为西班牙艺术史上的无上至宝。
1656年他创作了两幅最著名的作品《大宫女》和《纺纱女》这两幅作品影响了随后崛起的浪漫派绘画大师德拉克洛瓦，委拉斯开兹在《纺纱女》中运用的光与人物的关系不仅继承了卡拉瓦乔绘画中光的微妙，也开启了德拉克洛瓦浪漫绘画夸张的光色关系，甚至可以说更为深远的影响了印象派画家。
在跟帕切柯学习绘画5年后，委拉斯开兹跟帕切科的女儿结了婚，19岁的委拉斯开兹就成为了一个著名的画家。

参考：
委拉斯开兹是17世纪西班牙文艺复兴时期的杰出画家，他一生的艺术创作可分为四个时期：塞维亚时代、宫廷画家、光与色彩时代、成熟与晚年，委拉斯开兹堪称绘画史上伟大的“宫廷画师”之一，终其一生，他只侍奉过西班牙菲利普四世一位国王，那么委拉斯开兹代表作有哪些？
作品风格是什么？
委拉斯开兹的代表作及作品风格委拉斯开兹（1599～1660）是西班牙巴洛克时期最值得一提的伟大画家，他笔下具有代表性的作品有《西班牙国王腓力四世》《胡安像》《教皇英诺森十四》《维纳斯对镜梳妆》《宫娥》《八岁的小公主玛格丽特肖像》以及不到20岁时创作的《煎鸡蛋的老妇》等等，委拉斯开兹的作品风格极具民族精神以及具有现实主义的倾向，其代表作《宫娥》的主要人物是只有年仅五岁的公主，画家本人也出现在《宫娥》画中，正在制作一幅大油画，仔细看的话，还可发现墙上有面镜子，正在映射着画中的国王与王后形象，还有一群人正走进画室，那是国王的小女儿和两位宫女，一位伺候公主用茶点，另一位则向国王与王后行膝礼，还有两个娱乐王室的侏儒，一是丑陋的妇人，另一个是戏弄狗的男孩，背景上严肃的大人，则似乎正在监视着这些客人的举止，整幅作品好像是被相机偷拍下的生活瞬间，真实而生动地反映出西班牙王室的日常生活，除了《宫娥》这幅现实主义色彩强烈的代表作之外，委拉斯开兹笔触下的苗条裸女在当时也是独树一帜，比如《维纳斯对镜梳妆》这幅画画，所描绘的人体洋溢生命的气息，使维纳斯好似从神话里呼之欲出，据悉，18世纪晚期的西班牙浪漫主义画家戈雅正是看了此幅作品之后，才萌发念头去创作《裸体的玛哈》，可见委拉斯开兹作品的影响力。
此图：委拉斯开兹作品《宫娥》
参考：
委拉斯开兹，全名迭戈·罗德里格斯·德席尔瓦-委拉斯开兹（1599年6月6日－1660年8月6日）是文艺复兴后期西班牙最伟大的画家，对后来的画家影响很大，Goya认为他是自己的“伟大教师之一”。
对印象派的影响也很大。
生于塞维利亚城，当时是西班牙对外贸易的重要港口。
由于对外贸易发达，经济繁荣，文化艺术也随之迅速发展。
西班牙17世纪的大画家，是西方艺术的巨人。
他所接受的自然主义风格为他在描绘生活人物和静物时所表现的敏锐观察力提供一种语言。
对16世纪威尼斯绘画的研究使他从一个忠于真实再现与形象特征的高手发展为当时独一无二地创造出视觉印象杰作的大师。
透过丰富多变的用笔与微妙和谐的色彩，他达到形式、质感、空间、光线和气氛的完美统一，使他成为19世纪法国印象主义的主要先驱。
　《宫娥》 委拉斯凯兹（DiegoVelazquez）的代表作之一，这幅作品是历史上有名的几个直到现在主题都还没被完全理解的名作之一。
画家用了极其隐讳的语言，通过画面巧妙的布局，使这幅画的主题变得捉摸不透。
这幅画的妙处在于画中人物和事物的摆放位置，也就是画面的布局。
站在左边手持调色盘的人物就是委拉斯凯兹本人，他身旁是公主、侍女和宫廷矮人（据考证这些人都确实存在过）。
画面最左边高大的画架表明画家正在作画，但作画的对象是谁呢？
这可以在远处的镜子里找到。
镜子中反射出国王和王后的形象，按照逻辑我们知道国王和王后所在的位置正是与观众同样的位置，也就是说，国王和王后站在我们的位置，面对着画中的情景。
所有人物的注意力都集中在国王和王后身上，同时也集中在观众的身上，因为这里国王和王后是与观众等同的。
这种独特的手法一下子将观众带进了画中的世界，观众好像正在亲身经历这个瞬间。
眼前这番景象就像生活中任意的一幅画面、一个场景，无需多余的修饰或强调，自然的步入观众的眼帘（或者说是我们自然的步入画中）。
这幅高度达3米的作品，画面的每个物体与实物同等大小，这些正显示出了委拉斯贵支高超的技法。
画家将每件物体都刻画得相当到位，毫不敷衍。
质感、形体、空间、明暗的处理更是让人拍案叫绝，画家向人们展示了一个“真实”的时间片段的塑像。
今天，在画家的故乡塞维利亚还能看到一座委拉斯凯兹雕像，基座上刻着：纪念真实的画家。
《酒神》　　“酒神”名叫狄俄倪索斯，也是丰收之神，所以，他的《酒神》画的是一群在劳动休息时欢快的西班牙农民。
画家以神话的题材栩栩如生地描绘了西班牙的民间生活。
《教皇英诺森十世》（油画，１２０×１４０厘米，１６５０年作，罗马多利亚美术馆藏）　 大多数的名画很难激起观众视觉经验的惊奇，一者因为耳熟能详的缘故，二者名画向来被捧得太高，以至令人厌倦。
不过委拉斯凯兹的这张《教皇英诺森十世肖像》似乎是个例外。
尽管问世已经三百多年，但它依然能够强有力地震撼当代观众的感官知觉。
从此画的形式看，它与欧洲当时的其他肖像画没有什么两样，人物的姿态、构图都符合肖像画传统，这与此画那种不同寻常的真实感形成了强烈对比。
它令人想起委拉斯凯兹的同时代观众对其作品的评价：“所有其他的作品都是绘画，只有这一幅才是真实的。
” 这是委拉斯开兹受皇帝之命第二次去意大利时，应罗马教皇英诺森十世之要求，为其绘制的一幅重要的肖像画。
教皇正襟危坐在一把精致的椅子上，眼光威严，这个当时已７６岁的老者的面貌，在画家的笔下被充分地表现出来了，教皇本人看了赞叹说:“画得太逼真了!”以致后来这幅肖像画挂在一间厅堂里时，从外面经过的几个主教，看到这一肖像还以为真的是教皇坐在里面呢！此外，这一作品的用色也相当精采。
闪闪发光的憎帽和法衣，同洁白的白亚麻衣领以及镶在衣服上的白花边，形成一种鲜明而有变化的色调，再加上暗红色的天鹅绒背景，和镶在椅背上闪闪发光的宝石，使整个画面呈现出一种沉着厚重而又华贵的气氛，以显示教皇至高无上的地位。
创作此画时，画家刚过五十岁，正值创作的盛年。
如果说他早年的《卖水人》这样的作品还有卡拉瓦乔风格的影子，那么这时候的委拉斯凯兹早已创造了自己的艺术王国。
他对解剖、造型、色彩的把握在此画中体现得淋漓尽致，以致于人们在这样的作品前很难意识到这只是一张“画”。
人们的全部注意力为画家对人性的描绘的深度和广度所吸引，这是绘画史上的奇迹之一。
难怪教皇会感到吃惊，他无论如何想象不到，这位西班牙画家竟能在他的善于伪装的外貌上真实地表现出一个以阴谋和狡诈著称的权势人物的内心世界。
委拉斯凯兹的力量就在这里。
《纺织女》这是委拉斯贵兹﹙1599－1660﹚58岁时的作品。
这幅画是根据神话传说《变形记》创作而成。
古时有位凡女阿涅克剌发明了纺纱织布，这使智慧女神雅典娜十分恼火，一气之下就把这位聪明的少女变为蜘蛛精。
上帝甚感不公平，又将少女恢复原来的美貌与智慧，而将雅典娜变为丑老太婆。
实际上是画家借题描绘了西班牙皇家壁毯工场的女工劳动场景。
此画原名《巴拉斯与阿莱辛》，题材来自技艺女神巴拉斯与擅长纺织的少女阿莱辛比赛织布，巴拉斯因赛不过阿莱辛，因而恼羞成怒把阿莱辛变成了蜘蛛的故事，但这幅描绘神话题材的作品，一扫十七世纪神画题材画的旧习，而以世俗生活来表现神界，同时又把平凡的世俗生活表现得引人入胜，是一幅风格清新、富有创造性的作品。
这主要是表现在，神话人物安置在画面中描绘的挂毯上，戴头盔的是技艺女神巴拉斯，站在她对面的少女便是阿莱辛，而画面的近景则是描绘了神话和现实两个世界，但画家更重视现实世界，尤其是近景右侧那个穿白衣的纺织女的形象十分优美。
由此可以看到委拉斯开兹的艺术创作倾向。
画家在处理光彩和色彩上的高度成就，在这一作品中也体现得相当突出。
《爱马斯的晚餐》　　委拉斯开兹的绘画反映社会生活时既不颂扬也不谴责。
在许多描绘社会底层大众的画面上，既不是赞美贫穷的圣洁，也不是对贫穷的鄙视，他的画对社会的启示意义很少，他认为自己是艺术家，而不是政治家和革命家。
而且他是只限于再现现实的艺术家，他所理解的现实主义是：只把自己看到的如实地描绘在画布上罢了。
《纺纱女》是他直接描绘纺纱女工的作品。
《菲利浦四世》　　在菲力浦四世登上西班牙王位时，这位爱好艺术的国王使青年画家决定到首都马德里试一试自己的才能和运气。
他在给国王的自荐书中写道：让国王看看并且赏识一下真正的艺术家吧！ 《胡安·德·巴雷哈》　　人们公认委拉斯开兹是西班牙最伟大的肖像画大师，可是有人却妒嫉他说：“委拉斯开兹只会画人头，别的就一无所长了。
”画家尖刻地回敬道：“这位君子对我太过奖了，他应该知道西班牙还没有人能真正地画好人头。
”委拉斯开兹是位自尊好胜的大画家，他曾说过宁做西班牙第一流画家的最末一位，也不当第二流画家的第一位，而他的才能却证明他是西班牙画史上第一位大师。
《马背上的奥利瓦塞公爵》　　国王接受了这位自信的年轻人，并立即让他为自己画肖像。
国王对委拉斯开兹画的肖像十分满意，竟下令把自己的其他画像全部从墙上取下来，从此以后只允许委拉斯开兹为自己画像，国王把他请进王宫，把画家的地位提高到与宫廷小丑同等的级别。
据说国王经常在委拉斯开兹的画室里消磨时光，为了避人耳目，国王从深宫修了一条地道直通画家工作室。
西班牙属地佛兰德斯的大画家鲁本斯，经常以外交家和画家的身份出使西班牙，每次拜见国王时总要到委拉斯开兹的画室作画。
当他结识这位比他小20岁的青年画家时，对他的才能十分赏识，建议国王让这位年轻人到艺术之邦意大利亲自领略文艺复兴大师们的成就。
国王欣然接受，派遣委拉斯开兹前往意大利为自己收藏艺术珍宝，同时考察学习。
在画家50岁时第二次被派赴意大利，这次他在罗马停留了一年多时间，曾为教廷贵族画肖像，其中最为杰出的是《教皇伊诺森西奥十世》。
《纺纱女》　　我们纵观委拉斯开兹的全部作品，发现他的画尤为重视色彩表现，这种造型观念是他从威尼斯画派大师成就中获得的。
他的作品色彩缤纷，再现了人类自然的美妙。
他的色彩超过了前辈大师，他使用复杂的色彩表现技巧。
为了更充分地表现对象，有时把颜色直接堆涂到画布上，然后再用画笔来精致地刻画。
他对暗部色彩表现非常用心，任何物体的暗部和阴影都是由丰富的色彩组成的。
他一般不使用习惯用的棕色或黑色来处理暗部。
《卖水的老人》 这是委拉斯凯支早期的代表作。
画家以特写的形式表现出这位塞维利亚卖水的老人严肃、粗犷的性格特征。
老人和买水的小孩构成了主从关系。
老人的外衣已经破烂，他左手搭在陶翁上，右手把一只装水的玻璃杯递给小孩。
物体的明暗部分富有层次。
盛水的陶瓮、泥罐、玻璃杯以及人物的衣着都有很强的质感，显出纯朴之美。
《塞维尔的卖水人》作于1623年，这幅画集中体现了维拉斯奎兹全部绘画技巧，被公认为画家在塞维尔期间所做的全部作品中最出色的一幅。
　　画作的主人公是一个卖水人，这在维拉斯奎兹居住的塞维尔的底层社会是很普通的行当。
画种卖水者有两位顾客：一个小男孩（可能与《煎蛋的妇人》中的那个男孩是同一个模特），在背景的阴影中还有一名年轻男子，（由于时间的关系，画种的这个人物已经褪色，变得十分模糊）。
画面的前景是卖水人的巨大的水罐，从罐口流淌下来的水流熠熠闪光，它是如此之巨大，以至于几乎冲破了画面和观众之间的空间。
卖水者正将一杯刚倒出来的清水递给那个男孩，杯子的形状样貌使人觉得那杯水分外清新可人，赛维尔至今仍保有这种习俗。
　　这种静止、平和的场景正是维拉斯奎兹的一贯风格，在他的许多作品中，都可以看到对买卖人的出色描绘。
他若有所思的脸，被阳光暴晒的黝黑皮肤，深深的疤痕和标志着年龄的皱纹，都在诉说着多年的风霜。
他剃得很短的发型和朴素的服装给人一种类似僧侣的印象，或者是圣人，或者是哲学家。
他凝视着什么，仿佛在深思，几乎感觉不到他周围的人。
他已不必把注意力集中在他的工作中了，他仿佛身在其他的什么地方：在一个我们和那个少年都无法企及的世界里。
　　从这幅画中我们可以看出维拉斯奎兹对穷人的尊重，尽管卖水者地位低微，画家却赋予他极大的尊严。
可以看出画家的理念，他用最朴素的对象表达最深刻的主题，使得这幅画甚至带有一种宗教绘画的意味。
　　另一位更早持有这种理念的画家是卡拉瓦乔，正是他深刻地影响了维拉斯奎兹的风格。
在描绘穷人方面，卡拉瓦乔堪称冠军，他反对当时的矫饰主义和文艺复兴风格，执意将圣人和神描绘成下等人和妓女的形象。
维拉斯奎兹显然没有卡拉瓦乔那么好斗，他所做的只是不去美化他的对象，相反的，他所做的努力只是忠实地表现生活。
他忠实地描绘卖水者残破的水罐，画出那种潮湿的感觉和溅出来的水滴，使绘画充满现实的味道。
　　在维拉斯奎兹的艺术生涯中，《塞维尔的卖水者》是一件里程碑式的作品。
在这件他早期的作品中，已经展现出了画家晚年的某些技巧。
他对人物内心的洞察和对微小细节的捕捉都展现了他对现实的理解和对人的体察。
这不仅使他成为公认的欧洲最伟大的画家之一，也使得马奈将他誉为“画家中的画家”。
　　关于此画的故事：　　这幅画有着悠久和丰富多彩的历史。
原为西班牙皇家收藏，但是在拿破仑战争期间，被约瑟夫波拿巴窃去。
后来在维多利亚战役中，威灵顿公爵将它和其它82幅绘画一起夺回。
为嘉许他的胜利，西班牙国王准许他继续持有这些绘画。
威灵顿公爵将他们带回英国，直至今日，此画一直保存在他位于阿普斯利的故居。
　《约瑟夫给雅各的血迹外衣》　　委拉斯开兹出生平凡，虽然身为宫廷画师，可只有相当于小丑的社会地位。
直到画家60岁时，国王为了表彰他的艺术贡献，才赐给他西班牙贵族的称号。
其实这只是将一位伟大的平民艺术家降到了贵族的地位。
无论是平民还是贵族，委拉斯开兹仍然是伟大的现实主义画家。
《阿波罗来到火神的锻铁场》 1630年 阿波罗听说了阿佛洛狄忒与战神的私情，幸灾乐祸地来到火神的锻铁场通告火神。
阿波罗顶着神圣的光环，但却显得阴性且幼稚，火神赫淮斯托斯虽然是一个身有残疾且相貌丑陋的神，但极具阳刚之气。
对于一个超凡入圣的工匠来说，无论如何都无法抹杀他的魅力。
《侏儒赛巴斯蒂安》　　拿人俸禄就得替人办事。
宫廷贵人们常要他画一些白痴、侏儒来玩弄取笑，委拉斯开兹怀着深切的同情把这些外形丑怪的人画得让人心酸，使人难以乐得起来。
请看他这类画的代表作《侏儒赛巴斯蒂安》。
　　侏儒赛巴斯蒂安的身体像孩子一样，但画家并没有把这缺陷作为中心，所以，他是坐在地上，平伸着双脚，短小的身，臂放在腹前，画的中心是侏儒的头部，他的头部完全是个成人，带着一份尊严、智慧和善良。
可他毕竟是受人嘲弄的侏儒，所以他的大眼睛里又含有无限的哀怨和苦痛。
一个善良而富有自尊心的不幸者，却要强作欢笑，以自己的生理缺陷供贵人们取乐，维持生存，这就是17世纪的西班牙。
画家的爱和憎跃然而出。
《伊索》　　画家为了表明自己的绘画成就不局限于肖像画，曾相继画过许多风俗画和历史画，这些画都属于欧洲画坛第一流的杰作。
《布列达的投降》　　不过委拉斯凯兹用他的作品有力地反击了这些对手，如《酒神巴库斯》、《阿波罗来到火神的锻铁场》、《布列达的投降》等，反映了他在艺术上的全面才能。
晚年他更创作了《宫娥》、《纺织女》等。
然而，由于地位的关系，肖像画是委拉斯凯兹进入宫廷后画得最多的绘画类型，而且也最能反映他的“客观”画风。
《教皇英诺森十世肖像》成为欧洲文艺复兴以来最有名的肖像画之一。
俄国画家苏里柯夫对此画极为推崇：“这一切都很完美，技巧、形式、色调每一部分都使人惊奇——这是一个活的人，这是所有过去绘画中高于一切的绘画。
”二战以后的英国画家佛朗西斯－培根还曾经以此画为基础作过一系列著名的变体画，如《保罗二世》。
　《煎鸡蛋的老妇人》《镜前的维纳斯》 1623年，委拉斯凯兹迁居马德里，并很快成为欧洲首屈一指的画家。
起初他受到一些宫廷画家的排挤，他们嘲笑他出身低下，艺术拙劣，只会画头像，别的一无所长。
1651年夏，委拉斯开兹从意大利返回西班牙，国王晋升他为皇家艺术总监，这使他陷入繁杂的艺术事务中，画家因不能作画而感到十分苦闷，同时，宫廷贵族又反对国王为他授勋，理由是他出生平民，这使大师深感苦恼。
《镜前的维纳斯》这幅极为优美卓越的裸体画，就是在这样的心境下创作的，它是委拉斯开兹唯一最成功的女性画。
据考证，画家是为当时西班牙贵族路易·德里·阿罗所作。
画中描绘维纳斯对镜而卧、小爱神为她扶镜观照，横陈的维纳斯背向观众，构图的含蓄明显是受西班牙宗教禁欲主义的影响。
维纳斯是画家最爱描绘的女神，画家往往借女神形象表达自己的社会和审美的理想。
不同民族、不同画家塑造的维纳斯是不相同的。
威尼斯画家笔下的维纳斯丰艳多姿、典雅庄重；
鲁本斯创造的维纳斯搔首弄姿、坚实有力；
而委拉斯开兹这幅维纳斯却娇小玲珑、端庄、高贵，她的优美无与伦比，表现了西班牙人的审美观念。
画家以充满节奏感的流动线条，塑造了女性人体美，如果以维纳斯身体环视一周，她的曲线起伏变化宛如一首旋律美妙的乐曲，上身高亢有力，下身平和舒缓。
大师素来善用透明凝练的色彩和精到的笔触去描绘复杂的肌肤变化，细嫩的肉体富有勃勃生机，充满了青春气息。
这是画家对人类自身美感的赞颂。