郭德纲和于谦在后台是如何对词的一句一句排练吗

首先我可以肯定告诉你，在后台会对词，并且是一句一句地对词！有视频为证！, \"ultra\": , \"normal\": }, \"duration\": 154.76, \"thumb_url\": \"113e10005ab93fce6de6b\", \"thumb_uri\": \"113e10005ab93fce6de6b\", \"md5\": \"5018b1ec2a5fb7b4235a8d4c21c836c6\"} --}他们之间的表演对词有三个阶段，这是第一个阶段一个新相声刚刚出来的时候，就是这个视频中对的《我要反三俗》《
并且多集中在06年到10年这几年的时间内，那几年老郭官司不断，斗争不断，经常是那边刚出了一个官司，老郭就可以根据那件事创作一个相声。
那么由于二人合作时间不长，相声比较新，肯定需要把词对一遍，但是绝对不会是没玩没了的排练。
二人只是走一遍，让谦儿哥有一个感觉，因为词是老郭写的！走了一遍，谦儿哥就知道在哪里入活，在哪里发挥，在哪里收回来！此时二人的水平，相当于还在用玄铁重剑的独孤求败！威力无穷，主要用来修炼内功！第二阶段其次到了10年后，郭德纲和于谦的相声，较多的是小改动，小修小补，上台前几个点说一下！对于老的相声如《武训徒》，老郭有了一新的创意，那么大致和谦儿哥说下，在什么地方加点什么，哪里进行发散一下，然后报幕时把名字改成《红花绿叶》，那么就完成了一次新的创作。
观众听着也比较新鲜，其实骨子里是一样的。
此时二人的水平，相当于还在用木剑的独孤求败，内力已经很强，但是还需要一个东西依托一下，还是有一定的招式。
第三阶段最后是到了现在，二人上台前也没什么交流的了，点也不用点了，几十年走了下来，合作相声无数，老郭一个眼神谦儿哥就知道他要说什么！你想一下，谦儿哥都可以醉酒用下意识去捧哏，并且让当时的大部分观众看不出来，这就是水平！排练，怎么排练，排练前让你找不到他的人，哈哈哈哈！另外一点，都这个水平了，资深的观众听了十几年之久了，这时候逗乐观众靠的就不是词，不是段子了，是你的语言节奏、你的语言技巧、你的语气语调、还有现场发生的人和事等。
根据现场的情况，随时进行调整发挥，来的文化人多点，来点包袱深点的；
来的普通大众多点，那就来点皮薄馅大的！此时二人的水平，相当于无剑的独孤求败，不滞于物，草木竹石均可为剑。
自此精修，渐进于无剑胜有剑之境。

参考：
先说结论：刚开始肯定要，合作一段时间后就只对梁子，到现在直接上台就能演。
从商业上来说，郭于组合这种演变是越来越成功，但从艺术上讲，这种走向就是塌方，而且对观众越来越不负责任。
相声演员对词不对词，考验的不是逗哏，而是捧哏演员，因为逗哏是先手说词，如果两人不对词儿，捧哏接不住，那就必须逗哏自己找补，而且大概率会把活说崴泥，所以在两人默契度不够的时候，把词儿从头到尾对一遍是必须的。
而业内有很多出了名不对词儿就上台的大师，比如马三立，比如侯耀文，他们不对词儿就演的方式又不一样。
马氏相声讲究死纲死口，任何节目在任何时候表演，一个标点都不带改的，所以马三立的搭档只需要把自己的词儿记死了，上台前知道哪块活就行了（赵佩茹除外），效果都不会有差别。
而侯耀文跟马三立类似，但他爱加现挂，所以排练反而会限制效果，郭德纲于谦开始也是照着这种路子演的。
区别是侯耀文不对词儿的前提是你得熟悉死词儿，上台后抓的现挂也是情理之中，不是东一榔头西一棒槌的乱侃，所以跟侯耀文合作既难又不难。
可即便是马三立也会遇到杨少华这种奇葩，直接变成电线杆子不接话，让马老一
侯耀文则因为节目方安排失当，不得不临时跟师胜杰组合，说了一段全是活词儿的《学评戏》，前面垫话完全不明所以，包袱也不挨着，最后勉强入活凑合演完了。
这就说明了即使千锤百炼的大师，必要的排练还是要有的，否则临时抓瞎肯定效果不佳。
于谦在跟郭德纲合作之前，其实是走的最规矩最教科书的路子，当年他跟刘颖搭档的时候，被业内称为“小赵世忠”，而且网上也有他早年的视频，规矩到简直滴水不漏，真有当年赵世忠先生的影子。
因为于谦家跟王世臣赵世忠都有交情，尤其是赵世忠先生对于谦的相声影响极大，远超过于谦的师父石富宽，后来赵世忠先生去世，也是于谦去守灵，跟亲儿子一样。
那个时期的于谦，上台之前绝对要一个字一个字的对词儿，否则就演不出效果。
但跟郭德纲搭档之后，于谦的风格做了极大地调整，这也是没办法的事情，郭德纲的相声都需要搭档适应他，他是不可能去改变自己迎合搭档的，无论在桌子里还是桌子外，郭德纲都必须是舞台的焦点，这也是
于谦早期跟郭德纲合作的相声，效果远不如张文顺，因为于谦没法适应郭德纲那种赶大车一样的语速，以及冷不丁扔出来的邪门包袱。
所以于谦只能按照捧哏的技巧，适当的往后挪一截，也就是延迟量活的节奏，给自己反应时间。
这也是早期于谦接话的时候总是慢半拍的原因，效果也就出不来。
两人默契度本来就不够，如果再不把词儿提前对好，上台就真的只能脱了裤子唱昆曲了。
到了中期，也就是05年左右，两人的默契度上去了，于谦习惯了郭德纲的语速跟节奏，并且对于他毫无预兆的现挂也有了防备，这时候于谦也可以反杀了。
郭德纲的那句口头禅“你最好按照词儿说”也是这一时期上线的，因为于谦有时候会丢出郭德纲都预料不到的包袱，把他的节奏阻断，所以才会有这种跳出人物的处理方式。
说明这一时期，郭德纲于谦已经可以五五开，谁都有可能把对方撅在舞台上，需要互相角力了。
于是意识流捧哏正式上线，两人台下对活也就简化成一张纸条，几十个字完事了。
这也是郭德纲相声中期的风格，垫话东拉西扯，连郭德纲自己都不知道上台会说什么，东一榔头西一棒槌的扯，骂同行骂媒体骂这骂那，过完嘴瘾了，找个节骨眼入活。
于谦在垫话部分尽量当一个听众，偶尔找补一句，跟郭德纲逗闷子。
进入正活之后，两人还是基本上按照死纲死口的走，这也是0506年郭德纲相声被称为巅峰的原因所在，前面瞎扯淡，但该正经的时候还是正经演，一段相声有角色有剧情推进，还有足够的情绪带入，效果就特别好。
但两人后来人气暴涨，进入了明星偶像领域之后，一切又不同了。
这时候台下的观众也不是来听相声的，而是来追星的，台上的郭德纲于谦无论怎么演，无论演成什么样，台下观众都会照单全收，而且能够吹出一整套彩虹屁来，那么这时候再排练对词儿，就显得特别多余了。
举个简单的例子，醉酒版汾河湾被粉丝成为神作，而这节目在郭德纲于谦心中就是舞台阴影，于谦是醉到不记得自己演了什么，郭德纲则是靠自己疯魔的能耐，让人不知道到底是谁喝醉了，反正整个节目一团乱麻，堪称相声史上的奇观。
但就是这样一场车祸表演，被粉丝吹上了天，各种高帽子一通戴，作为嗅觉敏锐的商人郭德纲捕捉到这一信号之后，也就开启了终极模式——全现挂全生意口表演。
如今的郭德纲于谦根本也不需要对词儿，甚至不用梁子，直接上台闲聊三十分钟，观众就能尽兴而归。
正因为演的根本不是相声，而是偶像见面会，或者生意口大展销，那么玩意儿排练也就没必要了。
这也是于谦在访谈时反复说的“最舒服的状态”，说白了就是艺术上的舒适区，钱太好挣了，于谦就可以把精力放到自己更有兴趣的事情上，这种安逸何乐而不为。
为什么于谦老是强调郭德纲不说相声了，他也会转行，根本原因就是当年那个天赋满满的小赵世忠已然不在，现在只剩了一个跟郭德纲一起蒙事的相声皇后，钱丢了可以挣，基本功夫跟敬业心态丢了，那就永远找不回来了。

参考：
没见过老司机还会按照“套路”撩妹的，一般都是信手拈来、随机应变。
郭德纲一张嘴，还没说完，于谦就已经知道他又要挖什么坑了，脑海里已经想好了怎么“接活”了。
所以每一次往台上一站，除了咳嗽和被台下观众起哄之外，于谦都是全神贯注的盯着郭德纲——当然多数捧哏演员都能做到这点。
特别近几年，翻新作品或糅合段子比较多，各个包袱早就滚瓜烂熟，压根不需要对词。
面对一些大型商演，比如一个月前的英伦首秀，估计会挑几段经典段子，然后对一些新添加的包袱特别对下词，其它的就到台上“天高任鸟飞”了。
当然往前倒几年，特别是成名前后的那些年，肯定是会详细对词的，因为那时候处于“高产”阶段，几乎每场都是新段子，可能做不到像马三立大师那样一个字一个字写稿并熟透于心，但新段子不仔细看、甚至背，是很难按“剧本”演出的。
记得有一年在北展演出，一上台郭德纲就介绍说，俩人今天都来得特别早，对对词、跟孩子们交流交流。
这个说法肯定是真的，那时刚开始搞大型商演不久，郭德纲再天马行空，也要按路数出牌。
其实，网络上也有流出一些郭德纲和于谦上台前的幕后准备照片，捧着剧本很认真在对词，甚至排练。
别看在台上俩人讲“你最好按词说”、“这玩意儿哪有词”、“我怎么也没词”，实际上都是准备了很充足才敢上台的，毕竟票贵，要对得起观众。

参考：
郭：都认识，郭德纲 于谦于：是我郭：合作十多年了于：不短了郭：感谢谦儿哥对我的支持 于：您老那么客气 郭：哎！实话实说，
一旦说丢了一次，就可能是遗恨终身的大事。
成功的光鲜背后，都有一丝不苟的努力！
参考：
好像不是的，记得于谦有一次做访问时说过，如果有了新段子，郭德纲会做一个大纲，让于谦看一下，然后于谦会根据提纲进行发挥。

参考：
郭德纲和于谦这对相声组合，可以说是相声界里这十多年来最默契的一对搭档吧。
舞台上的他们搭档的如此巧妙，在台下也是需要排练的。
郭德纲和于谦也是如此，他们能一起表演的如此得心应手，离不开的还是彼此的默契度，这默契度是长期磨合生成的。
他们两在后台的排练对词也是分时间段的，熟悉的相声段子也就无须在排练，而新的作品也是需要一对一对词的。
早年刚合作及成名时，一对一对词排练是常态郭德纲和于谦两人在2000年开始合作，真正搭档还是在2002年。
那时的他们才刚相识不久，舞台上的表演没有后台的排练又怎能行得通呢。
那时他们的排练多数是一对一对词排练的，他他们拿着表演的剧本讨论，什么时候需要于谦来大力捧哏都是提前对好的，甚至还需要提前演练呢。
当然熟悉后，彼此的默契也就慢慢来了， 到了2004年后，这对搭档已经开始在国内走红。
虽然走红了，但他们并没有就此放松，走红后随之而来的商演也就越来越多，创作的新作品也是非常多。
或许大家听过郭德纲2005年左右的相声就应该知道，那时郭德纲的相声可是最为精彩的时期，几乎每场演出都有新作品，新的创意。
当然，郭德纲在这时刚走红，每场演出都非常看重，表演前的准备工作也是做的相当好。
所以说，在那个时期，郭德纲和于谦后台排练一对一那是常态，谁也不会在正走红初期掉以轻心啊，面对的还是全国观众呢。
彼此熟悉后，默契度十足，对词多数是一个大体宽架到了后期，德云社的快速发展，郭德纲和于谦这对组合也已经搭档多年，彼此的默契度很多时候已经不要再提前特意去演练。
这时他们的演练，更多的还是一个大体的宽架，很多时候郭德纲就是想到一个节目，然后大体列举一下宽架，演出前半小时叫于谦过来，跟他讲说一遍，告诉他一些注意点。
更厉害的时候，都不需要演练，直接上台表演，现场发挥，天马行空般。
曾经马东就说到郭德纲相声惊为天人，说的就是这点。
而于谦呢也是轻轻松松的接住郭德纲的逗哏，而且在关键时刻还能有力的对捧一番。
这或许就是源于他们多年来的默契搭档以及彼此在相声领域的高度吧。
老作品直接上台，新作品一对一郭德纲和于谦搭档近二十年来，他们一同演出的作品虽然无数，但是每年那么多场次的登台，很多时候表演的都是老作品。
老作品对于他们而言早已演练的滚瓜烂熟，好像都不需要再次演练了。
虽说是一些老作品，但郭德纲有时演出时也会有一些新的创意，那也是现场发挥的，于谦也是临时接捧。
这样的情况很多，也是他们的相声如此受人喜爱的缘故吧。
另外，作为相声演员，虽然他们的名气已经足够响亮了，但他们每年也会创作点新作品，只是数量不多罢了。
对于新作品，那肯定是需要后台排练的，排练也是最普遍的一对一模式。
曾经在离演出还有一段时间时，郭德纲就和于谦及徒弟们一同探讨演出，共同学习进步，这样的场面挺让人欣慰的。
郭德纲在演出及教育徒弟上都可以说是非常的认真。
所以说，郭德纲和于谦在后台的排练也是依情况而定的，早期排练和上新作品都要认真的一对一排练。
而到了后期，彼此默契度来临，大体排练，天马行空自行发挥也是常态之事。

照词背的相声没法听
参考：
还别说相声，就是主持也一样！有一年主持一场晚会，一共四个主持人。
我们四
我们这四
这是基本功！如果提前把词定下来，上场就会显得不自然了。