如何评价美国艺术家爱德华·霍普

爱德华霍珀，可能是画出了“最孤独”+“最像电影绘画”的画家。
来，小玉从这个角度跟大家一起聊聊这位美国画家。
（霍珀绘画与真实人物场景的完美对接）▼其实评价一个画家是可以有很多角度的，比如他的流派、技法等等，但是对于这位美国经典的当代画家，小玉更希望从绘画的风格以及背后传达出的社会情绪角度，跟大家欣赏霍珀的绘画。
《阳光下的女人》▼霍珀绘画的第一个特点，就是传达人情绪中的孤独一面。
爱德华．霍珀生于二十世纪八十年代，是美国最重要的写实画家之一，也被誉为美国20世纪最受
因此他画中所表现的场景和情绪，是我们当代人能够感同身受的。
所有人看到他的画都会产生一种奇妙的思索——画中的人，难道就是我自己？
《自助餐厅》中，女人独自坐在咖啡厅中喝着咖啡，沉默不语似乎充满心事；
《晨光》从窗户照进房间，女人像是刚刚醒来，独自做在床上安静的看着窗外；
《城市夏日》也可以很安静，两
霍珀表现的，就是这种人的孤独情绪。
《夜鹰》而这种
在霍珀的代表作《夜鹰》中，出现了二战后美国人消极、焦虑和悲哀的心态表现。
这暖黄色的灯光和本该让人兴奋的酒精，并没有让这些孤独而沉默的人们快活起来，更反衬出二战时期美国人一种空前的压抑和沮丧状态。
▼而这种在霍珀画中表现出来的气质，是不是和我们看过的美国好莱坞老电影很像呢？
左：霍珀《夜晚的窗》，右：画作与希区柯克电影剧照重合之后表现出惊人一致的效果，表现了大都市人孤独而冷漠的生活现状；
左：霍珀《读报的阴影男子》，右：画作与希区柯克电影剧照重合之后表现出惊人一致的效果，表现了美国资产阶级家庭婚姻关系的疏离。
霍珀本身也是好莱坞电影的忠实爱好者，大导演希区柯克也从他的绘画中汲取了灵感。
这其实也表明绘画和电影艺术其实是相通的，不同的艺术形式在表现内容时竟可以惊人的相似。
在霍珀静态和定格的画中，你可以产生影像一般的想象空间。
也许霍珀，早就洞悉了疏离的人性，在画中不动声色的表现出来了吧。
《铁道旁的旅馆》《交响乐演出头排》感谢阅读，喜欢请尽情点赞评论，不喜欢千万别勉强！
参考：
爱德华?霍普是美国近现代以写实风格著称的绘画大师，1882年出生在美国纽约一个郊区小镇，1967年告别人世。
此时，西方艺术已经进入了现代主义，画家们都在大玩抽象主义和立体派，而霍普独树一格，以美国现代生活形态入画，对城市田园生活充满了热情。
在大的文艺思潮方面，霍普跟同时代艺术家没有偏离太远。
这时的美国，在文学上正在经历“垮掉的一代”，或者称“迷惘的一代”，是新一代人面对美国整体社会时，所流露出来的一种精神状态和价值观念。
这些人鄙视循规蹈矩的一切秩序，喜欢自由，刺激，疯狂，在精神上相当空虚，迷茫和颓废，讨厌工业文明带来的社会新秩序，向往来到大自然中释放压抑的情绪。
形成这种社会意识形态的根本原因，是人们沉浸在二战带来的心灵创伤里一时难以自拔所导致。
从霍普的绘画风格能看出，美国当时在文学上的创作理念对他的绘画影响非常大，他把这种思潮融进了绘画里。
同时，他又在画中吸收了抽象派的一些手法，对人物和景物做了适当变形。
他的画面色调比较晦暗，不够明快和亮丽，有浓浓的荒凉感和萧瑟感。
画中人物通常是一副苦瓜脸模样，心情沉重。
并且，他喜欢在画中设置一些悬疑和隐密，让观者不容易看懂他的思想感情表达意
爱德华?霍普《夜莺》如，他的最重要代表作《夜莺》，像迷一样吸引着很多人解读过。
整个画面阴暗，几位食客坐在冷清的餐厅里，有背对着画面的，也有注视着服务员举动的，所有人各有所思，预示着好像有什么事情要发生，给观者充满想象空间。
即使画一些人体画，霍普也往往不注重表现人物面部神态，许多人都是背影或侧影出现，孤零零地置身在空间，看不清面部感情，观者只有通过想像来解读。

参考：
爱德华·霍普是近代的一位美国画家，生活于19-20世纪，他的画风是都市写实画风，被评为“垃圾桶画派”。
垃圾桶画派主要是因为他们喜欢画肮脏的城市，所以讥讽为垃圾桶画派，也被称为城市写实主义。
在20世纪与学院派对立。
爱德华霍普的作品里总有一种忧郁和孤独，用大城市的喧嚣，衬托深夜的落寞孤寂。
他的代表作《夜鹰》就可以看出他的寂寥，深夜的小酒馆，以一位孤独的旁观者角度来作画，是大城市中深夜的低吟。
也是一种美国式的孤独。
20世纪中期的美国，经历了第二次世界大战，年轻人大多生活在一种迷惘中，由于战争的创伤对生活失去了信念。
当时文学上“垮掉的一代”也是这个时代的象征。
但是他们没有失去对人性的渴望，这在爱德华霍普的作品中也可以看到，他在寻求人物情感的流露与内心诉求。
他众多作品都以冷色调为主，是十分低调的。
映衬出活在时代阴影下的生死与孤独。
他在寻找突破，并没有顺从于当时流行的毕加索、马蒂斯等的风格，而是不断在探求自己风格。
霍普的创作有时是一个漫长的过程，他希望通过画面来表达自己的内心，完成一种倾诉。
有时候他会在画架前好几天不动，当他找到灵感的时候，就开始倾泻一般的躁动，描绘出内心无法诉说的感情，也是他作品的灵魂所在。

参考：
美国画家爱德华·霍普1942年的代表作《夜游者》，英文名字是Nighthawks，直译过来其实应该是「夜鹰」。
为什么不叫「深夜小酒馆」或「转角干一杯」，要叫「夜鹰」这种八竿子打不着的名字呢？
因为霍普妻子的笔记中提到，画中男人有个 “像夜鹰一样的鹰钩鼻” 。
画的时候两口子叫得顺口了，后来就直接用做名字了。
《夜游者》创作于霍普60岁时，风格已经非常成熟。
画面整体视觉上呈现出一种锋利的直白，细看却感觉不简单。
红衣红发的女人作为绝对的视线焦点，和身边的男人靠得很近，却是满脸疏离冷漠，让人不禁好奇他们之间的关系。
背对着画面的顾客，除了起到平衡构
男子为何独自深夜买醉？
除了人物，场景的细节设计也充满意味。
仔细看会发现，酒馆虽然有大片的玻璃橱窗，却没有一个明显的大门。
唯一的出入口只有角落里这个看起来像是通向后厨的小门，这样的设定在无形中营造出一种禁闭感。
而最明亮的天花板部分，被角度挤压成尖锐的三角形。
像一把悬在头顶的尖刀，为画面笼罩上一层暗涌的危机。
《夜游者》完成于1942年，而点燃第二次世界大战的「珍珠港事件」，就爆发于前一年的12月。
美国珍珠港事件资料
霍普婚后的大部分创作，都是以妻子乔瑟芬为模特。
《纽约影院》New York Movie 1939而在《夜游者》中，除了以妻子为模特创作的红衣女郎外，其他两名戴礼帽的男性，都是以霍普本人为模特创作的。
致敬《夜游者》的作品也有很多。
美剧《初来乍到》海报1983版电影《银翼杀手》奥地利甚至有个导演，直接用13幅霍普的作品拍出了一部电影，几乎完美还原了画中场景。
《晨光》Morning Sun 1952《西部汽车旅馆》Western Motle 1957而霍普荒凉厌世的风格，也为许多其他领域的艺术家提供了灵感。
奥斯卡金像奖影片《爱乐之城》丹麦独立游戏《inside》我的签名“短颈鹿瞎说画”里，除了爱德华·霍普的介绍，也有游戏inside的超详细分析，感兴趣的小伙伴不要错过哟~~