国画艺术的笔触与油画艺术的笔触是否一样呢

“笔触”指的是画笔在画面上留下的痕迹,千万别小看这“痕迹”啊,这可是一幅画作的精华所在,可以这么认为,“笔触”决定了画作的风格,要注意的是,并不是整幅画作都有“笔触”,问题来了:国画艺术的笔触与油画艺术的笔触,是否一样呢?
国画艺术的笔触与油画艺术的笔触,并不一样绘画艺术属于视觉艺术,强调直观的视觉效果,一幅画作能否给人留下深刻印象,在于它的风格,何为风格?
理解起来有些抽象,就好比,一张充满个性气质的脸,开篇已经说了,“笔触”决定了画作的风格,而“写意”是国画的风格,“写实”是油画的风格,经过上段简单描述之后,我们就更容易理解:国画艺术的笔触与油画艺术的笔触,是完全不一样的,那是因为国画与油画的风格不一样,还有就是,画面的深度也是由笔触决定,此时就很考验画家的艺术功底了,该留下笔触的地方,要有笔触,该忽略的地方,就要忽略,或者,我们可以把国画的“笔触”理解成“笔法”,毕竟国画创作是“以书法入画”,一步到位,所以掌握国画的“笔触”难度又更大,没有一定的书法基础,创作出来的国画作品难以有“气韵生动”的形象、意境感;
国画的“笔触”强调的是力感,笔中有物,作品才能显示质地美,相比较国画艺术来说,掌握油画艺术的“笔触”要简单些,因为油画是以“色彩”为载体,在创作时,可以对画面的色彩进行重复的修饰,自然笔触也随着改变,油画的“笔触”强调的是层次感、节奏感,这样的作品画面色彩才能形成鲜明对比,当然了,光影明暗对比、空间立体效果也才更加形象逼真。

参考:
笔触特指画笔在画布或纸张上按照一定规律运行后,留下的可以看得见的痕迹和形状。
严格来讲,笔触是西方绘画,如油画、水彩画、水粉画里边的专用名词,在国画上没有“笔触”这个概念,而是用笔法来代替,即正确使用毛笔的方法,是借用书法中的笔法一词而形成的概念。
不管是国画还是油画,在创作过程中,都少不了用笔塑造出一定的
但是,国画与油画毕竟不同的绘画种类,因此,它们的笔触的效果和意义完全不一样,主要体现在技法层面,表达的含义层面。
简单来说,国画中的笔触是通过线条和墨韵的变化,来为作品的趣味和意境而服务,有质感的线条,层次丰富的墨韵,都可以强化作品的意境和趣味。
油画中的笔触是为作品的造型和色彩来服务的,笔触常常伴随着色块和光影关系,通过笔触的渲染,来突出画面的立体效果,以及逼真的层次感。
国画中的笔触常常使用线条和皴法。
线条来源于书法,用于勾勒物象的外形,如石块、花草树木、房屋、家具、动物、人物、山峦等物象的轮廓线,在勾勒它们时,既要考虑物象的物理特征,还要突出
皴法是用毛笔擦出来的具有体积感的墨块,在表现具有厚重感的物象时,常常要用到皴法,如山石、枯藤老树等。
油画中的笔触采用色块和线条相结合的方式来表现。
色块是指同一种色彩构成的整片颜色,色块必须通过笔触展现出来,是油画的基本技法之一,主要作用有三个。
一是增强画面的色彩强度,让观者感受到较强的视觉冲击力。
二是通过对色块的薄厚处理,来增加画面的立体效果。
三是表现画家画画时的情绪。

参考:
作为一个艺术工作者,我觉得国画的笔触与油画的笔触差异主要体现在文化观念上。
国画和油画,中西方两大绘画艺术的代表,因中西方文化的差异,决定了国画和油画不同的发展道路,跟了也决定了绘制笔触的差异。
中西方文化的不同,应该是和而不同,两大艺术相向而行,材料的不同,导致面貌的不同;
思想文化的不同,导致绘制笔触的不同。
在文化观念上,中国文化骨子里是含而不露、似与不似间的中庸思想,而西方的文化理念,直白地表露,直观地表达,刚好,国画与油画的材料应验了各自的思维,国画材料的书写性,比较清晰地表现笔触,而油画的材料堆积而成的笔触,是强烈的写实性的笔触。
简单一句:国画与油画的笔触差异,一个表现写意,一个表现写实。

参考:
国画笔触和油画笔触由于给画材料的不同,所产生的笔触是不一样的。
油画是以用快干性的植物油调和颜料,在画布亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。
作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。
画面所附着的颜料有较强的硬度,当画面干燥后,能长期保持光泽。
凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象,色彩丰富,立体质感强。
而国画是用毛笔、软笔或手指,用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式,主要运用线条和墨色的变化,以钩、皴、点、染,浓、淡、干、湿,阴、阳、向、背,虚、实、疏、密和留白等表现手法,来描绘物象。
所以,国画和油画绘画时所产生的笔触是有质的区别的。
人们常说艺术是相通的,更何况国画和油画同属于绘画艺术,两者有交集之处,那是毋庸置疑的事情,虽然油画的“归属地”是在西方世界,国画的“归属地”是在东方世界的中国,但是国画和油画的艺术“语言”是可以相互转化的,这又是国画和油画之间最大的关联之处。

参考:
中国画,有工笔画和写意画,不同的笔触感觉,有不同的表现特征。
比如,干枯笔和润笔,表达的风格不一样。
油画也是如此,厚与薄。
不同的色彩和用笔方法,显示出不同的画家性格,才有不同的作品出现。

参考:
油画是以写实为主,油画的笔触基本上为塑造形象而运用,在平面上创造出一个立体空间,被描绘的物像统一在焦点的构
国画的笔触是以线条为主,以写意画为例,可以用简练的笔墨、概括的提练,以书法用笔,写出似与不似的形象。
写意画讲究的是意境,用笔要求上多种多样,根据画面的需要,或用中锋,或用侧锋以及逆锋等等。
墨分五色,有浓淡干湿之分。
皴法也有多种,以披麻皴、斧劈皴为主,延生出豆瓣皴、牛毛皴等等皴法。
总之,油画与国画的笔触表现形式不一样。

参考:
一副绘画作品的优劣,要从很多方面去看,题材、整体大关系、细节、笔触等等加在一起构成了最后的视觉效果,而笔触在绘画过程中非常重要,尤其是国画,大气洒脱的用笔会让作品更出色,下面就这个问题做一下比较:一、国画是中国传统绘画,一般分为工笔和写意,研究用笔是国画中及其重要的环节,其用的是尖头毛笔,制作毛笔的材料根据软硬弹性一般分为狼毫、羊毫、兼毫、尼龙等等,根据绘画表现对象不同选择不同的毛笔。
技法方面,写意与工笔还不同,传统写意画笔锋非常讲究,灵活运用毛笔的中锋侧锋去表现皴、擦、勾、点等等,画不同的事物用不同的技法,所以说灵活掌控笔法是国画写意关键的一步,自然大气的笔触画出的作品是好作品,笔触灵活而不浮夸,恰到好处。
工笔画的笔触相对写意画的重要性略小,工笔画讲究画面的平整跟细致入微的色彩过度,讲究勾线跟染色,也有着复杂的步骤,比如分染、罩染、提染等等。
自古以来,中国画讲究“书画同源”,两者的产生和发展相辅相成,书法水平高的人,国画自然也画的不错,反之,绘画水平高的人,书法也很有味道,元代书画家赵子昂有一首专门体会书画互补的诗,\"石如飞白木如籀,写竹还应八法通。
若也有人能会此,方知书画本来同\"。
即指以书法入画。
如果把中国画所有技法细致讲解的话,估计几万字的教程都表现不完,所以有些技法大家了解一下就可以了,还是根据自己的方法画出自己风格;
“无招胜有招”“无声胜有声”,绘画技法掌握太多也不见得是好事。
二、油画是西画,西方传过来的绘画形式,西方民族比较理性,他们喜欢研究绘画的真实感,就像他们在科技和工业领域的态度一样,油画最早就是写实,谁画的越逼真谁水平高,当然发展到今天也增添了很多风格派别,仔细想一下,画的越写实的画,就没有笔触的说法了,就像冷军老师画超写实,画的比印刷品还精细的时候,哪来的笔触,所以我们谈的油画笔触,还是指半写实油画跟写意油画作品而言,油画笔触其实跟国画笔触道理如出一辙,本质上就是抛弃繁冗拖沓,一针见血地去表现绘画对象。
通俗点说就是别人画二十笔才能表现出来的内容,你两笔就能表达清楚,这就需要你对事物的理解深度一定到位,用简单大气的笔触来说话。
最后呈现出的作品不会拖泥带水。
总之,笔触的养成离不开平时的练习跟对绘画的理解,无论国画还是油画,不要去刻意追求笔触效果,画上十分钟,画外十年功,功力达到了,笔触自然而成,更不要去研究一些勺子、叉子、头发、笤帚,或者拿针管呲墨,有几千年来传承下来的工具不去好好利用,满脑子哗众取宠的点子,永远也成为不了大师。
齐白石《牵牛花》吴冠中《荷花》工笔人物梵高《鸢尾花》莫依谢延科《骑兵》王沂东老师作品
参考:
笔触顾名思义,就是指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。
那么国画的笔触和油画的笔触就显而易见了。
最为直接的就是笔大不同,当毛笔遇到宣纸,毛笔留在宣纸上的每一笔,都在散发着只有中国画才有的魅力,毛笔在宣纸上游走,当笔尖的墨在宣纸上或是洇晕散开或是跳跃成线条,无限的可能都会发生,也还没来得及想象,一首诗就在画里。
所以这就有了国画笔触与油画笔触的第一个差异,中国画盛用线条,西洋画线条都不显著。
线条大都不是物象所原有的,是画家用以代表两物象的境界的。
例如中国画中,描一条蛋形线表示人的脸孔,其实人脸孔的周围并无此线,此线是脸与背景的界线。
油画就不然,只有各物的界,界上并不描线。
所以西洋画很像实物,而中国画不像实物,一望而知其为画。
中国画对线的使用和研究,可谓已登峰造极,只是基础性的就有十八描,又因为中国画一直有书画同源之法,作起画来恣意挥洒,所以19世纪末,西方人看见中国画中线条的飞舞,非常赞慕,便模仿起来,即成为\"后期印象派\"。
笔触也指书画、文章等的笔法和格调。
这就有了第二个差异,中国画重气韵,追求意境,不求形似而求神似,油画注重写实力求画的如真的一样。
那么在笔法和格调上就有了差异,中国画往往是一气呵成,如行云流水,而且也无法更改,油画就不然,用笔断断续续修修补补,甚至可以东一下西一下,当然也可以更改覆。
曾经发过一篇
就是那么重视写实的冷军,自己也是说过,比起油画更喜欢画国画。
笔触还有一个定义,就是画笔接触画面形成的线条、色彩和
那就是第三个差异色彩了。
油画的基本定义就是指用油料调和颜色作画的画种,能够表现丰富的色彩效果。
所以说油画也可以说是色彩的绘画,油画颜料厚堆的功能和极强的可塑性是其他画种无法比拟的,在运笔的作用下,塑造不单是完成造型的任务,而且也对画面的肌理效果产生着直接的影响。
这种纹理往往超越质感的局限而将精神之气贯穿于整个画面和观者的内心,成为抽离于具象的色层美。
 中国画的色彩首先就是水墨画,虽然好像墨就是黑色的,但中国却将其分成五色六彩,语出唐代张彦远《历代名画记》:“运墨而五色具。
”“五色”说法不一,或指焦、浓、重、淡、清;
或指浓、淡、干、湿、黑;
再加上“白”,合称“六彩”,而且又由于实际运用种种的变化,墨色还要丰富多彩。
中国画当然不止水墨画,中国画原来就被成为丹青,仅从色彩上分类就有淡彩,重彩,青绿、金碧、浅绛等等,中国画的色彩运用是“随类赋彩”,即根据事物本来的面貌赋上色彩,并不像西洋画那样注重光影的变化,在中国画中看不到光线投射的阴影。
另一方面,中国画家也会改变事物的原有色相以表达内心的情感和某种特殊的意境。
宋代苏东坡便喜爱用朱砂颜色画竹,别有一番趣味。
其实最想说的,中国水墨画仅以水墨调和便可将世间万象入画,如此化繁为简,更得一种淡雅脱俗的意趣,以及只有中国画才会有的独特意境。

参考:
中国画的材料与工具,由于与油画不同。
因而两者之间的技法要求也不相同。
中国画是主要以点,线为主的表现艺术,其对笔触的要求全在勾线与皴擦里面。
故而没有一本专著或者画论,专门讨论笔触的问题。
而油画是以块面为主要表现形式的艺术,由于油彩的塑造力强厚重,大块面的色彩很容易造成画面的沉闷与混乱,故而油画对笔触有专门的论述。
如果硬要把两者做一比较。
那中国画的笔触,应该在皴擦里看得比较清楚。
中国画的贞操,一是要求圆润劲秀,一是要求瘦硬劲挺。
这是因为南北两派的画法不同造成的。
这两种笔触的目的都是为让物象更具体积感,和苍桑感以达到自然的效果。
而油画,是由大面积的色块塑造物象,容易造成沉闷,单调乏味,故适当的笔触可以让画面更加的活泼和厚重。
同时让画面更有趣味。
因此两者对笔触的要求不尽相同。
但是两者都有一个共同的地方。
那就是两者的笔触都是为了分割块面,增强体积感,增加趣味性。
这是我对两种绘画艺术,笔触的同与不同的看法。

一,国画艺术与油画艺术的差异在哪里?
中国画和油画这种叫法是源自材料工具的差异。
中国画的材料主要为宣纸,圆头毛笔,墨,国画颜料,水。
中国画是以水为媒介,以墨为主,用色为辅的绘画形式,讲究以线造型,弱化光线的效果,所以中国画的造型功底来自书法。
所以国画呈现出来的画面特点,偏平面,色彩主观性坚强,比较雅致,这也是东西文化的差异造成的不同的审美特点。
油画的材料主要为画布,油画颜料,调色油,松节油,各种平头,圆头,尖头画笔。
油画是以油作为媒介剂,以色彩造型,结合明暗造型法来塑造艺术形象,所以大多数具象的油画作品讲究体积,色彩,光感等元素,主要以点,线,面作为造型元素,来塑造形体。
所以两种画种看起来差异较大,让人感觉在用笔上有很大大的差异。
二,不同的材料,共同的艺术追求虽然两画种材料工具,以及呈现出来的画面效果完全不一样,但是艺术追求是一样的,笔法的作用是制造肌理美感,让画面产生丰富的变化。
从力量运用角度讲,两种画种用笔力度没啥差异,都讲究对画笔的提按,都讲究运笔方向的变化。
国画主要是点,染,皴,擦,其实油画也有这种技巧的运用。
总之,两种画种看起来区别很大,完全是材料工具的差异,东西文化对画面不同的美感需求差异,但是从笔触的角度来说都是追求丰富的变化,制造肌理美感,讲究力度的变化,这一点上是一样的。

参考:
“临摹用功,是学书大要”,学书者视临帖为日课,潜心修研、方法适宜,细心用脑,临帖遂能事半功倍。

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