能分享一下你们喜欢的油画吗

《春》：吹响文艺复兴的号角！我最喜欢意大利文艺复兴时期，波提切利的名画《春》。
接受史由于从小受兄长的影响，我也喜欢绘画艺术，后来上师范学过美术，所以对艺术品有一种天然的痴迷。
朋友知道我爱绘画，送给我齐白石、徐悲鸿的画册，我闲余时随手翻翻，国画油画都十分喜爱，不是没有想过当个画家。
若要让我说最喜欢的油画，那么在达芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的画、鲁本斯的那些名作，甚至还应该有伦勃朗、拉斐尔的人物画，这些艺术珍宝中，我还是欣赏波提切利的这幅蛋彩画《春》！真正谈得上，能品味出这幅画的意义来，是在生疏了绘画的多年以后。
记得那是在一个养病期间的春夏之季。
春节过后，村寨的锣鼓已消歇，农人已纷纷去麦田除草，我闲的无聊，翻开高中美术教材，就看到波提切利的《春》这幅画，只是这次很是入迷。
身体的康复使得审美趣味极浓，感觉敏锐，感受力特强。
大地回春，万物复苏，我确信我读懂了这幅画，引起强烈的共鸣。
审美之门一下子打开！内容解读画家波提切利创作此画，是受到诗歌的启发，据传说是作为结婚贺礼送给朋友的，所以较少受到当时中世纪教条的束缚，超常自由发挥，成了他的代表作，更是直接启发了，后来的文艺复兴“三杰”达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔，吹响了文艺复兴“人性解放”的号角！影响深远。
画的内容是借神话故事，讲了一个“春天的故事”。
正中央是，“爱与美”的女神维纳斯，右边是鼓着腮“嘟嘴”象征春风的西风之神，他双手触及大地仙女春神，追求“春姑娘”，迫使她口吐花朵满溢飘洒，并沾染、装扮化身成了前面“花枝招展”的花神，鲜花铺地，象征着春天的来临。
引来女神维纳斯和小爱神，和前方正手挽手对舞的“三美神”，左边是手拿蛇杖的神使墨丘利，好似点醒大地驱散阴云。
九
美惠三女神手挽手，尽显优雅的韵律之美，充满想象力，回味无穷，诗中有画，画中有诗、音乐！无疑，美的追求和爱的觉醒，是这幅画的主题。
美神维纳斯花神美惠三女神之一艺术密仪画家波提切利通过这幅画，不仅给我们阐明了他的“艺术哲学”，而且透露了绘画艺术的真谛和密仪。
“美”——艺术，如何诞生？
艺术首先源于大地的丰盈、馈赠，春天万物复苏生长，大自然生生不息，四季轮回。
一片贫瘠之地如同一个贫乏的人，是不会有艺术活动的需要的。
艺术空间是独立自足的艺术世界，她自有灵性，似乎是在世间又超出世间，在“似与不似之间”。
这就要求我们如同那位神使的身份，能“沟通天地”，活动于“神人”之间，此为理解艺术品之诀窍。
如同庄子说的“独与天地精神相往来！”而作为艺术家和审美者，对于作品和我们所面对的世界，就是要即能“入乎其内”，又能“出乎其外”，才能做到“热爱这美丽而又缺憾的人间！”就是要在庸常世界，能做到超越、弥补、完形，乐活美一天！艺术创造，也是一种“自然力”的发酵作用，如同美酒的酿造，必须讲天时地利人和，也取决于作家生命本能。
一个苍白渺小的灵魂是不能创作出比他更伟大的作品的，这是定律。
中国作家里，莫言、陈忠实达到这种“创造境界”，都是大手笔。
余华接近了此境界，所以作品也了不起。
画家里面，目前我还没有看到。

若是从中挑选一幅我最欣赏的油画，那是非《泉》莫属了。
为什么安格尔的《泉》让我如此痴情呢？
一是因为《泉》是我最早看到印象最深的一幅油画。
20年前，当我在大学
当时我被震撼了。
没有想到世上还有这么好的油画，没有想到人体原来是这么美。
从此，我便喜欢上了油画。
恍惚春秋20年，时光转换，我从青年来到中年，但痴心不改，一如当初。
二是因为《泉》作为一幅人体油画，通过艺术家的笔，刻画出一位清澈纯净庄重典雅的青春女子形象。
画面中，一位年轻姑娘以垂直造型站立于绿色的壁龛中，双手托举着一只盛满水的酱紫色陶瓶，双腿略呈弯曲，彰显出青春女性的线条美；
少女表情单一，目视前方，明眸中透着无邪的神韵；
画家用天鹅绒般的笔触勾勒出少女青春活力的肌肤；
从陶瓶中倾泻的泉水给平静的画面增添了流动的韵律，更加烘托出少女美丽的容貌和纯净的心灵。
“太美了！”。
很多人看到《泉》这幅油画时都禁不住这样赞叹。
更难能可贵的是，《泉》做为一幅难度极大的正面全身人体油画，清澈纯净，不晦不淫，纤尘不染，给人以心灵的共鸣和美的享受而不让人生出其他的旁心杂念，这是最高明最了不起的地方。
《泉》是安格尔1830年开始酝酿经过26年到1856年才得以完成的代表作品。
其时安格尔已是76岁的老人了。
这幅画现在和达芬奇的《蒙娜丽莎》一起，成为巴黎卢孚宫的镇馆之宝，并被世界许多国家列为油画和人体艺术教学的范本。

参考：
罗中立先生的油画《父亲》 脸上刻满了人生岁月。

参考：
我最喜欢的油画是当代己故油画家陈逸飞的《浔阳遗梦》，陈逸飞是中国著名油画大师，也是艺术界有名的文化商人，是一个颇有争议的艺术家，正因为有争议，让我永远的记住了他的人，他的画。
他的油画用西画的形式表现中国诗意化的东方新语境，如梦似幻，诗意朦胧，有一种淡淡的乡愁。
陈逸飞最有名的油画作品当数《浔 阳 遗韵》了，画中的女子一如山涧的清风轻拂面而来，宁静安祥，温婉清新，仿佛往日浮华的旧梦，又如昔日的幻影，恬静柔美的内心，带着清香茗茶的微熏，合着少女纯美的歌声，融入柔柔的月色，在夜深人静的清幽中让人回到了那个年代的旧梦之中。
这幅《浔阳遗梦》非常唯美，画中的人物神秘，清纯，安静，若有所思，似在顾盼，又像是在凝视，在等待什么，给人一种美好的遐想。
那种诗意的江南古镇风貌，既符合西画的审美特征，更符合东方人的审美诉求。
陈逸飞的油画技法极为圆熟，色彩构成非常曼妙，有着强烈的视角美感。
天论从欣赏角度还是学术角度，

参考：

我最欣赏的一幅油画作品是：让·弗朗索瓦·米勒的《拾穗者》。
让·弗朗索瓦·米勒（1814一1875）是法国十九世纪著名的农民画家。
他从小就跟着父亲下地干活，十八岁开始学画。
虽然一度进过画室，拜过老师，但主要还是靠自学。
他曾在卢佛尔博物馆悉心研究古典大师的艺术，更把普通百姓的生活和大自然当做绘画创作的源泉。
在米勒三十五岁那年，他随着全家迁移到巴黎近郊的巴比松村定居，直到逝世。
米勒在巴比松村一边从事艺术创作，一边进行田间耕作。
他和农民建立了很深的友谊，并在自己的绘画中加以表现。
米勒到巴比松村后创作的第一幅油画是《播种者》，作品歌颂了大地的主人，塑造了农民朴实的形象。
随后又完成了《收割者就食》、《剪羊毛者》、《正在接枝的农夫》等一系列平易近人，生活气息十分浓郁的乡土田园风格的作品。
《拾穗者》是他随后创作的最为著名的油画作品。
这是一个秋收的季节。
阳光柔和，田间的麦子已经收割完毕。
在地平线的远处，堆放着收割的谷物。
田里有三个妇女正弯着腰认真地拾捡起散落在田间里的麦穗头。
一个妇女由于长久地弯腰而觉得腰部酸痛，正在稍稍地伸一伸自已的腰。
三个妇女的动作自然而深沉，她们的面部处在阴影中，但她们的身躯由于光的作用，显示出很强的体积感，结实、厚重，犹如雕塑一般。
正在拾穗的手格外富有情感，手指的动作是那么地形象逼真。
这正是《拾穗者》描绘的情景。
米勒的《拾穗者》之所以感人至深，首先在于它的艺术魅力：a、构思的巧妙。
农民生活的疾苦和贫困处处可见，画家没有撷取缺少食物的锅台、无法遮体的破衣烂衫，更没有乞讨流浪的场面，而是靠双手和汗水在空无庄稼的田间寻觅遗漏的少的可怜的麦穗。
b、塑造的人物形象十分地逼真生动，站在《拾穗者》画前，就好像自己也站在了那块收割了的麦田之中。
c、而产生艺术魅力的前提是画家卓越的绘画技巧。
但让笔者更钦佩的是《拾穗者》所展示的思想性：对千千万万的普通劳动者不得不靠拾麦穗去维持生计的深切的同情。
这让人不由得想起李绅的《悯农》，如果一个画家一个诗人，心中没有普通百姓，目光盯住的不是周围平实的生活，是很难创作出此类作品的。
米勒的《拾穗者》曾于1857年展出于沙龙，当时并未引起人们的重视，据说只卖了2000法郎，现在它是巴黎卢佛大博物馆的精品之一。

参考：
美女开浪奔放，体现女性美的一组油画
参考：
我最欣赏的油画是罗中立的\"父亲\"。
历经苦难，写满沧桑，承载着对未来的憧憬，给人以父爱如山的的视觉冲击力，他就是大多数劳苦人民的父亲，可敬可亲！
参考：
，亲，很开心回答你的问题一
地里还有跳动的松鼠跟爬过的壁虎，还有一条冬眠的蛇。
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散乱的分布在画面的各个角落，如同孩子们丢得到处都是的玩具一样。
一切是那样的安详，那样的恬静，就像小时侯妈妈打着拍子拍你的背入睡一样如此静谧。

参考：
朋友在后海开了一间酒吧，晚上很是热闹，常常座无虚席。
不过，如果是冬天那又是另外一番景象，常常晚上一个客人都没有，自然也就没有歌手了，就老板自己弹钢琴，自我陶醉，而我恰恰喜欢冬天去。
赶上一个落雪的黄昏，坐在酒吧里喝一杯，看看窗外的雪景发发呆。
这个酒吧最吸引我的是墙上的那幅画，老板说是宋庄的青年画家王艺杰临摹的米勒的《晚钟》。
洛日的余晖中，忙碌了一天的农民夫妻听到远方传来教堂的钟声，放下手里的活儿，站在田间默默祈祷，画面上是朴实的农民，粗糙的农具，漫天的晚霞还有地平线上若掩若现的教堂……画外的我仿佛也听到了教堂的钟声，悠远、深沉而纯净，心便安静下来，原来艺术是可以慰籍心灵的。
这是我最喜欢的油画，法国现实主义画家米勒的《晚钟》。

参考：
最喜欢 米勒的《拾穗者》