一些艺术作品中的女性没有五官该怎样去欣赏

女性没五官的作品，早在几十年前，林枫眠画家已有创作，这创作，合艺术规律，不错的创意，这正是东方人内向审美的一大亮点，沒五官但神韵在，更使人有想象空间，不到即到。
如果画无神韵，画得五官最好，亦是枉然。
大家有没有发现，青一色的人物油画和风景油画。
理论也是开口是凡高，毕加索，或西方的什么文艺复兴。
另，也喜把西方的绘画思维称为艺术。
但大家细心一想，如果学院每年毕业生，都这样，这样的思维，这样的眼光，这样理解为艺术，特别是青年人，我觉得他们的审美会严重营养不良。
因为他们在温室上画画，在温室上论画。
我的观点是，年轻人应花钱买苦难，到大自然中去，到深山贫脊的环境中去，去吸收清泉，享受苦难，享受贫困的快乐，在那读书，（但别画画）停下来，吸收大地之灵秀，吸收苦难的甘泉，在那赋诗。
而不是无病呻吟的，什么毕加索，凡高的艺术重复堆彻。
你们这样不是艺术，其实是工艺技术的复叠。
你们每天画这些，无非是让作品卖钱，真正的收藏家是不会买的，除非是土豪。
另，毕加索，凡高那时期作品是创造，为艺术。
但如果后人没完沒了的重复嚼爵，这就不是叫艺术，只是工艺品了。
这点大家应及早发现，提醒。
我说对吗？
搞艺术不是名家的名，应是明白的明。
😃

参考：
，亲，很开心回答你的问题艺术创作，风格丰富多彩，对于油画创作而言，古典写实油画，具象油画，抽象油画，印象派油画，意象油画由于油画风格不统一，所以造就了油画语言，意境的不同以女性头像，女性人体，女性着衣人物为例对于古典，具象，传统写实的油画风格而言，肯定需要画出女性的五官，甚至需要把女性的五官刻画得非常精致，特别是眼睛，需要深入精细地刻画许多画写实古典油画的画家，一天就画一只眼睛对于抽象画，表达的是变形，夸张的画面效果，不一定非要刻画具体的五官之前说过，油画风格丰富多彩，题材丰富多彩所以对于女性题材的油画，不一定每一幅女性题材的油画，都是为了表达女性漂亮的容貌，倾国倾城的容颜比如画女人体，重点是为了塑造女人体的曲线美或者为了运用女人体曲线的优美，营造画面优美的S形构
从创造美的角度看，艺术体现艺术家们的审美。
有时着眼于全局展示审美对象，有时只截取部分甚至一个细节展示审美对象。
一头秀发，一个背影，一个微笑，一双玉手可以展示女性的美，一寸肌肤，一片白纱，一点红唇，一对小脚，两条长腿同样可以展示女性的美。
全在艺术家的眼睛，有人说这个世界不缺少美，而是缺少发现美的眼睛！从欣赏美的角度看，读者和观众需要一种参与，需要一种再创造，才能得到审美的最大满足。
所以文学作品贵含蓄，言有尽而意无穷，绘画作品贵留白，目的都是给读者和观众留下想象的空间，让他们能够通过自己的再创造而享受艺术带来的美。
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至于是不是正面露脸，并不要紧。
而且，侧面或背面的风景，说不定更加诱人呢。
五官当然很重要。
贼眉鼠眼，塌鼻扁嘴的，确实有碍观瞻。
而眉若春山含情，眼如秋水横媚，冷香入瑶鼻，朱唇未启笑先闻，大家都喜闻乐见。
人总是贪得无厌。
在艺术欣赏中，仅是五官之美，远远满足不了人们那颗永远不知满足的蠢动之心。
于是，艺术家除正面作战外，不辞辛劳，转战侧面与背面，尽力描绘侧影、背影。
这幅油画，有些印象派的调子，笔触大胆而热烈，色彩与光影跟着感觉来，笔墨渲染看似随意，其实精到细致，画面从背侧方向切入，并不着意刻画人物的面部五官，却更能引起欣赏者的审美联想……这幅水墨画，同样从侧面和背面取势，以夸张和变形的笔墨，表达妩媚艳丽的世俗风情，拙中见巧，富于艺术情趣，比直接画正面一览无余式的表现方法更加含蓄、更有余味。
这幅背影油画，充满典雅恬静的古典艺术风格，用清新自然的笔调写出了青春的活力，揭示出人物的精神状态。
实在说，面部五官固然不易描绘，刻画背影则更难。
艺术作品，终需表达某种
上述这种邀答题，早在2019年10份的《

参考：
佛家思想與道教思想認為：有就是無，無就是有。
道教之《道德經》里曰：有無相生，難易相成，長短相形，高下相盈，音聲相和，前後相隨，恒也。
意思是：有無相生也好,難易相成也好,此等現象在現實生活中普遍存在,甚至在人的內心世界和精神領域也經常出現.其實,他們反映的是對立和聯系,是矛盾的兩個方面,是個基本的哲學問題。
中國畫中人物形象與整體表現，來自畫家自己的思想，至於畫不畫臉是畫家在思想的驅動下的一種技法行為，我認為在某種角度上去欣賞，倒能給人情趣上的遐想，有一种內在的神秘感，叫觀者自己去想象，鼻子眼耳朵到底放在那個角度閤适，到也不失是一種情趣。
我畫簡筆人物時就經常不去細節地勾畫臉部，臉、手、腳而是用赭石塗一下形即可。
給人一种情調，一種神秘之享受。
畫畫不要刻意地去畫什麽，而是要知道應該怎樣去畫，去理解，去表現，達到自己想要表現的目的即是成功。

参考：
画邸酱为你解答一二问主所问的是一些绘画作品中，一些没有五官的女性该怎么去欣赏？
根据画邸酱的学艺经验，一般不画人物五官的绘画作品，那么其主题物就一定不会是人物的五官了，或者作者表达的重点不在人物五官上面，而在其他的地方，这种情况下我们一般就没有必须太过在意去追究人物的五官有没有刻画或者人物为何没有五官这个问题了，因为其在整体画面的作用只是拿来点缀衬托主体物的，过分去追究次要的物体，反而会忽略了绘画作品中的主要内容，这种情况下实属没有必要。
再说另一种情况，可能是绘画作品的作者刻意没有去刻画人物的五官，反而把重点放在了人物的身体体态方面，着重强调了躯体四肢等部位，这个时候我们也就没有必要太过在意画面主体的女性有没有五官，应该在意身躯等主要部位。
希望画邸酱能为你解惑一二
参考：
艺术，是人类以情感和想象把握世界的一种特殊表达方式。
通常，她的着眼点在于面、在于形、在于整体、留出想象，意在感觉，而不是局部。
艺术作品中对于女性的表现在于曲线的柔美、婀娜、韵律、妩媚、秀而不妖，娇而不艳；
运用色彩、声音、动作、服装等多种方式配合，这是艺术家的功力，这是想象与情感的有机结合，魅力在于表现出来之后留给欣赏者想象无限，从中理解、体味大自然赋予人类那种精美中的美，发生在身边的美，从而激发起生理上和心里激情刺激，多巴胺的释放，以获得生理和心理的快感。

参考：

一如绘画艺术。
人们有时候会很奇怪，在摄影器材日益精致，日益发达，甚至登峰造极的今天，为什么还有人在沉迷于费心劳神、费时费力的绘画技术。
其实，摄影与绘画本质上就有着巨大的不同。
摄影技术，是一种影像的记录，是一种现实镜像的搬移。
它把一种日常的，熟见的人和事，用镜头记录下来，供人们欣赏、留念，进而成为一种历史的留存。
而绘画，却是画家用彩笔、画布，来展现出自己的理解和想法。
人们常说的“功夫在画外”，“画品如人品”，便是这个道理。
古人云：“胸中具上下千古之思，腕下具纵横万里之势，立身画外，存心画中，泼墨挥毫，皆成天趣”，要画好画，先修好心。
一副好的绘画作品，是没必要注重于主角的五官相貌的，每个部位肌肉的流动，每一根或直、或弯的线条，都会把观众的思绪带入画境之中，让你或痴，或狂，如疯似颠。

参考：
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从美学的角度来说人们对美最早的认知，就是从自己身体开始，在人类社会发展的早期，人们对自己身体的复杂构造，还无法清楚的明白。
人们对于女人为什么能够生孩子，繁衍生息，很是好奇，进而产生对母体女体非常膜拜，特别是在母系氏族社会达到高峰。
在现在的大多数艺术作品中，人体是最重要的一个艺术门类，人体画更是画画，进行艺术创作的基础。
当然女体是最常见的人体艺术表现形式。
一个没有五官的女人本身就是非常独特存在，也是很多人创作的源头活水。
从心理学的角度来说在女性人体画中，没有五官或背影更是非常独特的存在。
如果你是一个欣赏者，你肯定出于好奇心理，去细细品味画家对这幅画想要诠释的精神输出和表达主题。
如果一幅人物画五官齐备，人首先会把注意力集中在五官，而忽略了人物所处的环境，饱含什么样的感情。
如果没有五官的人物画，代入感会很强，不由得浮想联翩，包括人物的面容心情，以及性格甚至爱好。
从艺术欣赏的角度来说我
中国画的用笔用墨都非常讲究，有墨法、色彩、构
一副好的画，首先要讲究“意中有意，味中有味”的意境追求，这是属于中国大写意画所独有。
李可染先生有言：“要以最大的功力打进去，又要以最大的功力打出去”，这样才能形似神活。
这样一幅画才能有悠远旷达的深意，为什么中国有些古画，不仅仅是文物，历经千年仍然深受藏家追捧，历经千年人们仍然能接受这种美，仍然能给人以美的享受。
只有真正的美才能传之久远，千年不衰。
只有真正的美的作品，才能雅俗共赏。
当然在一些女性没有五官的艺术表现中，更容易达到达到意境美。
这也是近些年来这种主题所谓为人追捧的。
白石老人有言“学我者生，似我者死。
就在似与不似之间，不似则欺世，太似则媚俗”。
真是一语道破天机。
不愧是大写意的国画大师。
特别是大写意的中国画，纯粹追求的是一种意境美。
代表就是齐白石和八大山人。
当然还有李可染、傅抱石、关山月、张大千、吴冠中、黄永玉、范曾等等大师。
当然这些大师的画作，价格早已不菲，能收藏一副已是难能可贵。
当然还有一些西方的画家，特别是宗教题材的画作，女体没有五官的表现形式是非常常见的。
“作画形易而神难，形者其形体也，神者其神采也。
凡人之形体者，学画者往往皆能，至于神采，非胸中过人，有不能为者。
”就跟罗丹的雕塑作品一样，都是主要表现的是人体的形体线条的健美，当初为什么奥林匹克运动会发展起来，不仅是为了追求更快更高更强，更是人们对健美身材的追求。
人们一直以来都有对人体美的追求，而且从未中断过。
李可染先生有言：“意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹的集中，经过艺术加工达到情景交融，从而表现出的艺术境界，诗的境界”。
结语想想看一个撑着油纸伞的女人，在仿徨悠长寂寥的雨巷，身穿旗袍，结着秋怨，婀娜的走在青石板铺就的小巷里，可能并有人物五官的具体描述，但那种朦胧美，给人以极大的视觉冲击力和感染力，那肯定是不言而喻的。
撑着油纸伞独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷我希望逢着一个丁香一样结着愁怨的姑娘她有着丁香一样的颜色丁香一样的芬芳丁香一样的忧愁在雨中哀怨哀怨又彷徨她彷徨在这寂寥的雨巷撑着油纸伞像我一样像我一样默默行者冷漠、凄清又惆怅………我
因为一个好的艺术作品，就应该像《雨巷》表达的这样，能给人以共鸣，能使作品和欣赏者有身心灵的共通，才是绝妙。
这样的作品才能给人以美的享受，才能流传久远。
您说呢！