孙楠的唱功在中国属于什么水平

华语T2（较强），咽音唱法取巧，落于时代但稳定，音域：D3-A#4；
看到很多人骂孙楠，说他唱的不好，大部分是因为他在综艺之中表现的过于傲慢和自我，进而把这种谩骂带入了唱功的主观印象。
但是唱功就是唱功，讲究事实和理论。

孙楠的唱法——咽音唱法，本质上是一种取巧的时代产物。
产生于上世纪流行音乐市场匮乏之时，基于祖国对于美声、民族的音色情感印象，在开创的大学通俗唱法后，依旧以美声和民族的音色要求去要求通俗唱法，具有固定的音色情感倾向。
后续，在主观上，将通俗唱法和流行唱法的自由市场粗暴统一，孙楠的咽音唱法就此形成。
这就是孙楠音乐生涯核心的成名秘辛。
成名于张雨生的《大海》爆火之后，作为内地的高音延续。
孙楠不管唱什么歌，都是那样嘹亮，穿透，亢奋，激昂，但缺乏内容度和细节，固定印象的闭环唱法，在数十年之后，早已让大众审美疲劳。
这是学术派的通俗唱法曾经的时代要求，同期的还有韦唯，田震。
如今的市场，要求并不是粗线条的时代号角，而是大时代下的渺小
所以有了，声带边缘化、声带压缩、喉上关闭，弱混、平衡混、头声多种多样的细腻音色，来表达听众心理。
对于音乐而言，大时代唱法不可或缺，但终究是天上月。
市场审美的流行唱法才是关乎我们每
所以，不用以咽音唱法作为抨击孙楠的核心点。
喜欢就听，不喜欢也不用妨碍别人喜欢。
因为，两者的音乐欣赏不在同一领域，无法沟通。
咽音，本质上并不是一种唱法，而是一种基于美声理论的训练方式以及护嗓方式。
通常是在开嗓和结束之时，有助于声带的温润慢热和放松。
我
通过会厌和后舌根的紧贴，来分割局部腔体。
簧是声带，管是会厌在喉头上与两侧韧带和后面的咽后壁形成‘发音管’。
提供肌肉的调节，这个模拟而出的双簧管可大可小，可长可短，以此来控制音高。
他巧妙的将声带的负荷改变为全部肌肉群的锻炼，一定程度上避免了喉上关闭高音的高喉位倒嗓。
核心声带的两端，就像是两片发声的簧片。
能自动控制其发出机械波部分的大小。
注意，是机械波。
人声为什么细腻？
因为声带足够灵活，配合腔体共鸣有多种多样的音色。
但是当以肌肉腔体模仿固定的乐器管壁时，音色和腔体共鸣必将造成音色固定化。
这也是为什么乐器是乐器的原因，而人声依旧占据流行音乐的主流。
这也是为啥孙楠唱的东西，听久了很厌倦，它违反了人声和乐器的基本区别，不符合人的成长性审美需求。
毕竟，简单的东西，容易腻。
总结一下，咽音唱法的优势和弊端如下：优1：避免大程度倒嗓，延长演艺生涯的事业巅峰期；
优2：高音能力稳定，G4、A4、A#4；
不需要依赖声带压缩，通过肌肉的锻炼可以轻易达到高音，咽音的高音极限是Bb4；
这让我想起喉下关闭唱法的最高音。
弊1：音色割裂，唱法固定，腔体固定；
弊2：拒绝学习；
咽音唱习惯了，无法学习新的声乐知识；
弊3：需要预热，腔体模拟双簧管的过程需要大量预热才能达到顶峰状态。
这些弊端对于市场而言，并不是很严重的问题，乃至于贴切市场。
但是咽音提供的质量高音，确是市场的宠儿。

首先咽音唱法的存在核心，是在于高音区，基本上是F4起跳，G4-Bb4之间为主。
但实际上，孙楠的音域，最低音有E3。
E3-F4之间的音域，主要以声带底色和通俗功底为核心；
F#4
音色构造的中低音泛音区，足够有些，啥也不缺。
E3-F4，就是简单的发音点上挂和集中。
注意，发音点不是发音的原点，那是声带。
发音点是指腔体共鸣的集中点，音色声线的体现点，通常在鼻腔中上后方的上颌窦。
今天看到了一个音乐爱好者说发音点在鼻腔，是擤鼻涕的音色，我也是醉了。
基于E3-F4这一个八度，本质上孙楠和其他男歌手的差别不大。
也有部分声带边缘化的柔性唱法，但是缺乏了更多的灵活性倒是真的。
F#4-Bb4：这半个八度，是孙楠的黄金区间。
都是以咽音为主要手段。
咽音作为仿乐器，本身就是具有极强的音色密度，由此衍生而出的穿透力，加之甲杓肌的真声，现场的表达如果是第一次听是比较震撼的。
将咽音和强混相比，缺乏的地方就在于泛音衍生感和内容度。
咽音的主要力度是向下蔓延至胸声的音量扩大，强混的主要力度是上颌窦为中心，面罩共鸣为通道，蝶窦、额窦、头腔、鼻腔、咽腔等通道为统一性连同共鸣。
这就像是一个组合音响，额窦、头腔的头声泛音，鼻腔咽腔的低音，额窦的立体音，上颌窦的中高音区，所有的共鸣都是立体而高度统一的。
这每一个腔体的连同参与，提供的声线内容度秒杀咽腔的。
这也是为什么强混，成为了衡量新生代高手的标准。
2：音域；
十三度；
有点拉胯；
孙楠理论音域：D3-F4-A#4-D5；
真声最低音-卡壳换声点-咽音极限咬字-挤卡极限；
孙楠质量音域：D3-F4-Bb4；
D3-Bb4，一个八度+5度，比一个半八度多一度；
这对于职业歌手而言，是比较一般的音域。
但是所有音都是黄金音区C3-C6的质量音。
没有太多C3
算一个萝卜一个坑儿，十分扎实。
这里有一个很有趣的现象，我简单差了一查孙楠的音域资料，结果整个互联网都找不到。
所有的音高关于孙楠都是他的高音如何强大，而且使用的是Bb4，而不是A#4。
这两个音的音高是一样，但是B降会给人一种比A升更强的感觉，会误导大众认为Bb4比A#4牛，但实际上Bb4=A#4，就是比A4高一个半音。
但是没有一篇文章和视频去阐述孙楠的整体音域和低音。
然后我就去扒谱和听耳，结果就发现了孙楠的最低音是D3。
《你快回来》的第二句是E3，《拯救》的第二句是D3。
最低音D3，这是很恐怖的事情。
基本上，D3的最低音是女歌手的普遍最低音，男歌手一般而言，较差的能达到A2，狠一点的F2，E2都可以。
当然，E2-A2区间的音，其实利用率不大。
所以，从
但如果基于利用率而言，孙楠的音域也算得上T1水准较强，毕竟，G4、A4、A#4但总体又次于T1水准的两八度音域；
毕竟古巨基都拥有完美质量的A4和A#4，而且还是喉上并非咽音，可以去看我今天的写的古巨基。
这也是我认为古巨基是准T1，而孙楠的咽音取巧属于T2+。
音域有限这一点，导致了孙楠的音乐风格选择十分有限，音区选择也十分有限。
别人的歌他基本上都要挂在最高音A#4/Bb4来唱，展现他的咽音质量。
3：腔体；
和声乐对着干；
孙楠的腔体，用一句话可以概括：和声乐对着干，逆着时代走；
1：咽音不是唱法，而是训练法，违反了基本的声乐审美而偏向于器乐机械波；
2：富有内容度的科学高音需要喉上关闭和声带压缩，而不是咽音；
3：咽音本该是用来训练喉位对抗，因为咽音的训练结果就是咽喉肌肉群的强大，这些肌肉群是喉位对抗，避免高喉位的力量源头；
而喉位对抗又是声带压缩、强混、弱混的基石；
4：高音区的音色紧张度，需要头声的泛音来进行衍生升华。
否则过干，容易审美疲劳；
5：咽音有理论极限，极限就是Bb4，不，是A#4，孙楠的高音没有想象那么高。
咽音的穿透力才是核心。
话说回来，你不得不说孙楠也足够强大，他卡住换声点后，找到了一条比声带压缩更简单的高音道路，而且还不伤嗓。
也算是一种幸运。
人是复杂的。
当年因为咽音而名动天下，养成了很多过于自我的毛病。
好似那英。
听没听懂，点个赞呗！
参考：
实话实说，虽然因为他经纪人的问题，近几年招了不少黑，但是他的唱功还是有目共睹的。
很多人说孙楠唱歌缺乏感情，其实这是由唱法决定的，他使用的是咽音唱法。
特点是在保持高亮的声音的同时不会感到吃力，而且唱得越久声音会更加亮，听一首《拯救》你就知道了，缺点也就是很多人所说的缺乏感情。
咽音是什么？
可以先听听鸭子的声音，回过头去听歌你就知道了。
孙楠的音准、声音的稳定度在歌手中都是一流的。
但是由于他的声音缺乏变化和多样的色彩，所以他适合诠释的是激昂的大歌，以及撕心裂肺的呐喊《你快回来》、《不见不散》、《拯救》，现场听的话，感染力十足。
总而言之，孙楠的演唱水平还是不错的，不要因为因为情绪化去否定别人。
有时候

参考：
看了很多回答，还真有几个说他是顶级的，我觉得很悲哀，我觉得他的名气比唱功要强。
也就是说名气与唱功不匹配。
在内地都成问题了，就更别说在整个中国了。

人家刘德华也是颤音很特别，也是千年不变，但是人家唱情歌在情感部分的处理是非常好的，可以打动人。
还有就是他的发声位置，这个真是
最后顺带说点与唱功无关的，孙楠其人骄傲无比，狂妄自大，制作人金武林简直就是一垃圾，这两人要是活在九十年代香港，早就凉了
参考：
看过很多大牌的现场，就我看过这些人韩红，孙楠，刘欢，谭晶，霍勇，那英，邓紫棋他们就是用破调音台破音箱或者是清唱，都非常的好听，这也说明唱功确实厉害。
说到主题，孙楠我

参考：

他俩的声音声线都是一个风格的。
郭德纲《祖宗十九代》，潘龙江《情歌十九代》。
, \"ultra\": , \"normal\": }, \"md5\": \"4784cc54f6e9250f11abcd3fb73aedb3\", \"duration\": 288.8, \"file_sign\": \"4784cc54f6e9250f11abcd3fb73aedb3\", \"thumb_uri\": \"63080011cd31ee3ce32d\", \"vu\": \"9bb4f52e4a40425ab86dc5d0fe31c32b\"} --}
参考：
作为与孙楠一起出来唱歌厅的大连老歌手，我可以负责任的说，孙楠的现场功力，华语音乐圈里第一，什么天王天后都白给。
这一点不接受反驳。
而且，孙楠哥哥的实力更强，可惜心不在此。

参考：
感觉内地流行歌坛，男歌手地位在他之上的，也就刘欢一人吧。
两
为什么我会说刘欢在孙楠之上，是因为刘欢更像是一名艺术家。
所谓艺术家肯定是说话待人接物有那种范，并且能镇得住场子有巨大影响力，而这方面孙楠客观地讲，还是有一定距离的。
很多人都说还有汪峰，我想说的是汪峰是近五年才算真正火起来的，以前知道这个名字，也听过他两首歌，但真正知道他的很少。
自从春天里被农民工唱火，他这两年新闻话题增多，开始人气多起来而已。
很多人都说好事必然会多磨，但看孙楠出道之后的经历你就会发现这基本是一帆风顺。
孙楠出生于大连市一个音乐世家，父母都是搞音乐的，父亲是男高音，母亲也是一名歌手，在这种家庭出生的孩子，音乐细胞都不会太差。
最终孙楠不出所料无可救药地喜欢上了音乐。
1987年，18岁的孙楠进入文工团，开始了长达5年的文艺团和歌舞团生涯，完成了他通往人生音乐梦想的第一步。
这种按部就班的日子一直到了1990年，孙楠发行首张
1993年的音乐联谊会成为了孙楠的人生转折点1993年孙楠有机会参加了在新加坡举办的“首届亚洲心连心音乐节”，也正是因为这次音乐联谊会，让孙楠从此之后与众不同。
孙楠在音乐节上表现出的嗓音简直让所有人为止惊奇，那种开口脆非常有舞台震撼力，当时舞台下面就坐着艺能动音的大老板，这个公司可不简单，旗下还有刘德华和梁朝伟。
公司看中了孙楠，从此孙楠获得了在港台地区发展的机会。
可见，孙楠的发展真的是非常顺利。
刚出道就遇到了顶级团队，这种经历就跟职员一开始就能进入500强公司是一个性质。
他开始经历专业的经纪和音乐团队，逐渐有了更大的视野。
这种经历是非常难得，要知道90年代可是港台的黄金时代，能感受到潮流的声浪，孙楠瞬间洋气了很多，眼界也变得完全不同了。
《不见不散》让孙楠跟刘德华同台1996年，孙楠将工作重心重新转回到大陆地区，两年后他遇到了自己的伯乐冯小刚。
冯小刚推荐他演唱了电影《甲方乙方》的主题曲，让孙楠第一次有了热度，越来越多的人知道了有孙楠这位歌手的存在。
值得说的是，唱完这首成名曲之后，在第三届“京粤港”普通话歌曲群英会上，孙楠与刘德华、黎明、郭富城站在了一起，同台演出。
这是5年后，孙楠的华丽转身，第一次跟华仔他们正式站在了一起。
可以说是孙楠在90年代绝对的高光。
并且他的身份也发生了变化，他基本是作为内地一哥登上了这个舞台的。
从此奠定了孙楠在内地歌坛的地位。
气质限制了他的发展后来孙楠更是顺风顺水，什么《你快回来》，《拯救》，《缘份的天空》只是夯实了他在歌坛的地位而已，至今《缘分的天空》还是某超市无限循环的主旋律。
虽然孙楠的独特嗓音让人印象深刻，并且赞不绝口，但孙楠的气质真的是限制了他的发展。
容颜不够帅气还不是硬伤，主要是他的性格，决定了他真的无法跟刘欢这样的人并肩。
认识刘欢的人都知道，刘欢无论是情商还是说话都特别稳，颇有大家风范，但孙楠始终就像是个孩子，不太稳的气质最终让他只是个歌手，而无法成为导师，这是比较让人遗憾的。
不过唱歌随性就好，或许这才是成功的人生。

参考：
一部拖拉机，走遍天下都用他。
华语流行男歌手感觉只有张学友最努力，将欧美唱法和华语真正的结合，技术先进华丽。
国内如孙之类的，是单缸柴油机技术，但上山下田都哞哞响，自我感觉很🐮。

参考：
同一首歌同一个谱子不同的人唱出来味道不一样，每
孙楠嗓子是一流的，但是歌曲演绎是不入流的，唱出来让人听着难受
参考：
顶级。
绝对顶级。