为什么数码宝贝没有像神奇宝贝一样成为经典

问题标准还是仁者见仁智者见智的，有的人认为一个动漫ip衍生出许多周边产品是成为经典的因素之一，有些人认为一个动漫成为历史上一个里程碑是成为经典的因素，各有各的看法吧，我
以这个为标准的话，我认为《数码宝贝》还是超越神奇宝贝的存在。
虽然《数码宝贝》有许多部，但留给大家印象较为深刻的仍然是第一部，也不得不说第一部不论是故事情节还是美术设定，都要比后几部精彩些。
这在将近二十年前来看，已经算得上是上上层作品了。
我觉得数码宝贝好的一点还是在它的故事内容上，区别于大多数传统热血漫画那般过五关斩六将，打完小BOSS打大BOSS，然后解放全人类，数码反倒是在两个世界间反复周折，期间也丰富了对亲情、友情、爱...的解释。
用了52集动画，精炼不拖沓地讲完了一部故事，而非《神奇宝贝》那般，做了一部长篇系列动画，但能追下来的人少之又少，估计热爱动漫的人也少有几个能回答出来数码宝贝的剧情线是什么....虽然《神奇宝贝》这部动画出了许多周边产品，有游戏，有玩具，但却不见得在观众心中留下不可磨灭的印象，反倒是《数码宝贝》，第一部好似一颗重磅炸弹，占领了我们的儿童时代，如今每每提起它仍然可以激起层层涟漪....3号
参考：

但场景如若换成动漫领域，拾部君就会觉得你这个问题是存在严重的认知偏差的。
虽然至今为止神奇宝贝一直都有连载着，但对于几乎所有90后来说，你若问他们儿时经典究竟是哪一款动画的话，那他们当中超过90%的人都必然会道出“数码宝贝”这一动画的名字，而这群90%中的95%的孩子，也同时会进一步的补充着说，数码宝贝第一部，有太一，有阿古兽的那一部。
下面是更为详尽的解读，希望能够对你有所帮助。
为何90后对数码世界有特殊情意结突破固定想象力的进化1其实相比起《数码宝贝》，皮神和智爷出现得更早，《宠物小精灵》的游戏更是不分国界文化俘虏了全球的小朋友。
在拾部君印象里，《宠物小精灵》是最早的一部，把进化这个概念植根在我们心中的动画片。
诸如此类，机甲系列的《神龙斗士》和《光能使者》等的机体变化；
美少女系列的《美少女战士》和《Cyber守护星》等的角色技能变化，这些都能归纳为“进化”的概念。
进化，包括两样，一是角色能力的提升，二是角色外形的变化。
回想起当初我们看动画片的时候，更
但，《宠物小精灵》里，比卡超进化成为雷超，都还是萌萌哒的老鼠，即使可爱的杰尼龟进化成为了凶猛的水箭龟，都还是龟。
大部分设定都依然是可爱的小精灵。
神奇宝贝给人的感觉这些进化依然在当时我们的认知范畴里面。
进化就是这个套路，物种不会改变，就是变得更强更大只而已。
数码宝贝给我们的感觉然而，《数码宝贝》的出现，打破了我们对这个的认知。
跨越物种的进化，打开了我们的新世界大门。
数码宝贝刚刚出来的时候，大概我们心中会有一种他是山寨神奇宝贝的感觉。
但，到后面就发现不对劲了。
噢买尬！！w(゜Д゜)w为什么巴达兽的进化会是个有4个乳头的男人，噢不，天使！噢买尬！！w(゜Д゜)w丑丑的仙人掌兽进化，居然是从头上开了朵花后，出来了花仙兽！噢买尬！！w(゜Д゜)w哇靠，还能错误进化居然变成了丧尸暴龙兽！这尼玛太帅了！噢买尬！！w(゜Д゜)w我最喜欢的海狮兽终于进化成了，拿着个锤子！！噢买尬！！w(゜Д゜)w迪路兽进化居然是个美少女！好想要！！（这个是长大后的想法啦...）在《数码宝贝》里面，进化能跨越种族，可爱的幼年期，进化后，可以变成男神女神或者是凶暴的怪兽，可以变成被改造的生物或者纯粹的机器。
这个突然的变化，准确地抓住了孩童的好奇心，披着儿童动画外衣的成人作2和其他动画片相比，这是一部披着儿童动画外衣的成人作，主要体现在人物设定和剧情的设定上。
即使长大后再看，依然会觉得有趣和感动。
人物设定上对比《宠物小精灵》，《数码宝贝》在外形的设定上更趋向去迎合成人的审美，在设定上故意制造很多悬念。
所以小时候收集到的每张卡片，拾部君都会看很久去研究每一个细节。
例如，分子兽破烂的玻璃护罩和残缺的身体，机械暴龙兽的残破翅膀，长毛象兽象牙上外漏的筋肉，就连天使兽都要在身上打上4个钉子...这些略带暗黑的残缺美学设计，拾部君那时候就喜爱上了...巨鲸兽被打穿头战暴龙让钢铁海龙兽肠穿肚烂被小丑皇打得支零破碎的战暴护甲和输液管都爆了在对战过程中也是如此，在《神奇宝贝》里面，小精灵之间的对战，被打败了最多就是眼睛转圈圈。
而在DM里面，虽然战斗中被杀了的话用 变成粉末数据来掩盖了血腥。
但一些场景还是直接表现出来，简单直接的战斗，在儿童不宜的界限之下，把残酷的战斗表现的淋漓尽致，震惊了当年还是小朋友的我们。
剧情设定上毫不夸张的说，第一部DM的编剧，已经达到了电影级水平。
每
而且还是8个主角，8只数码兽，把每一个角色都塑造的如此饱满，17年前的动画，放到现在来对比，一点也不输。
被选中的小孩和数码兽之间的羁绊，八个小孩从无知、彷徨、恐惧到成熟、团结、体谅，所有的变化都是一步一步过来的。
每天放学准时回家守候在电视机前，每一集的突破，坐在电视机前的我们都会为之欢呼打气。
现在又有多少儿童动画能达到这个编剧水平呢？
但编剧水平高，这还不能说明DM是一部披着儿童动画外衣的成人作。
真正让人觉得DM是一部成人作（大人也适合看）的是他制造了很多收割眼泪的桥段。
要知道，给小孩子看的，欢乐就好了，各种炫酷华丽的战斗之后，一个大团圆结局不就很好了吗？
而DM非要塑造各种受人喜爱的配角，然后弄死他...为了保护朋友的巫师兽...被吸血魔兽杀死...矿石兽和南瓜兽纯粹只想到人类世界玩，去服装店乱换衣服，偷了四份冰欺凌分给大和和阿武，后来掩护他们逃跑。
想做好人，最后反抗，下场却是被吸血魔兽被杀...看着大家战斗，而自己不能进化的巴达兽，攻击力防御力都弱，还依旧不断努力喷出那毫无作用的空气炮。
难得终于进化成功，发完大招却要消失，这里真是伤心得不要不要的，还好最后变成了一颗数码蛋...还有万年悲剧的狮子兽；
为了报恩，即使知道自己不是对手，也全力付出的鼻涕兽；
苟且偷生的芝蒙兽，在危急关头帮美美挡了致命一击；
看似玩世不恭，到死的一刻发现，内心其实时极度渴望朋友的木偶兽...各种各样的配角都塑造的很好，最后还把他们弄死来把电视机前的小孩子虐得不要不要的...其实，数码兽的牺牲倒还好，因为知道他们总会变回数码蛋出生在某个地方，这个安排也让观众没那么难受。
最虐的还是要数大结局的最后一集！那个永远定格了的瞬间，飞帽杀！孩子们坐着电车返回现实世界，数码兽们拼命追着电车挥手道别，但双方依然渐行渐远，不得不分开。
拯救了数码世界，已经是大团圆结局了，编剧非要加上这一段来收割眼泪。
除了电车的车轮上，鸣笛声，开场一篇平静，没有任何配乐，也对的，数码世界已经恢复和平了。
大家只是互相道别，但随着汽车渐行渐远，数码兽的不舍之情更加涌出来，巴鲁兽带头去追电车。
巴鲁兽跌倒，当帽子飞起的一瞬间，音乐突然想起，不舍的感情也随之放大。
当时拾部君看着这个片段的感觉是，他们不舍得分离，我也不舍得这部动画完结。
现在看来，我们就是坐在电车上那被选中的小孩，和我们挥手的，是我们的童年。
动画片之下的深层意义3上面的视频一定要看啊，但现在到这里了，感动的画面看完，请点开以后这首音乐。
一张自带声音的
brave heart--进化歌来自拾部次元00:0004:12很多人都知道和田光司的 butterfly，但同样让人熟悉和激动的还有这首进化歌，宫崎步的 brave heart ，大概还有很多人到现在都还以为这只有前面的一段旋律。
儿童动画，离不开要带出其中的教育意义。
但大部分动画太过突显其中的教育意义而显得十分突兀。
要在精彩的剧情之中教育到观看的小孩，DM就做的非常出色。
虽然都成为同伴，但《宠物小精灵》里面，小精灵更像是一个打手，例如，小智和小茂对决过后。
小茂对小智说：“小智你真的变强了呢！”一旁拼死拼活，累的像狗一样的皮卡丘说：“excuse me？
？
？
”而DM里面，被选中的孩子和数码兽的关系更像是朋友，两者之间的友情表现得更加深刻，在大和离开时，而加布兽一直跟随，无论对错，永远都站在你的身边；
光子郎被困在宇宙空间，甲虫兽一直不离不弃去唤醒他；
面对阿丈的怯懦，哥玛兽一直去倾听和理解...每个徽章的意义所在，勇气、友情、爱心、纯真、知识、城市、希望、光明，要真正理解其中的意义所在，才能正确使用徽章的力量。
太一就因为理解错误，强迫暴龙兽错误进化成了丧尸暴龙兽。
巴达兽的徽章代表是希望，所以每次都是天使兽救场。
种种过程就不再赘述了，刚到数码世界的时候，他们有着自己的各种小毛病，但离开数码世界的时候，他们自信，强大，团结，勇敢，坚强…就连最任性的美美，也学会了体谅和理解。
“遇怪魔，我即刻变大个”，即使面对再大的苦难，也能进化，一一克服。
当然，说了那么多，我小时候哪里管你那么多啊，我要看的是进化和战斗，教育不教育的 ，who care？
！！这些都是长大之后的感受而已。
但有一点确定的，这部动画给了我们一个信念，我们坚信自己就是那个被选中的孩子，到今天都还在等着自己的数码兽。
对比之下的优越感4没有对比就没有伤害，在看动画方面，特别是对比起00后，看着某羊羊长大的一代...90后有着超级的优越感。
在音乐方面，一首儿童动画的主题曲，到现在差不多20年，再次响起依然能让人激动起来。
在日本的KTV点唱排行榜里面，Butterfly依然在前10...在所有的漫展里面，只有会场突然响起Butterfly，整个会场都会轰动起来。
试想一下，当00后掌握话语权的时候，某洋洋被会否定义成经典动画？
当那首X羊羊，M羊羊，L羊羊...响起的时候，他们是否会激动万分？
在当年没有炒作宣传的年代，我们都自愿将DM定义为童年的一部分，和这首主题曲绝对有莫大的关系。
在制作安排方面...绝对不是媚外，而是事实让我们觉得部分的国产动画制造商真的太不用心了...因为觉得，动画就是低龄，所以随便就好了，反正小孩也没看过多少动画。
但其实，有对比就有伤害，小孩也是能感受到一部作品是否用心的...好的作品依然是好，虹猫蓝兔七侠传，说实话，拾部君看这部国产动画的时候已经是初中...一开始看人物设定并不是很喜欢，但一次打开电视随便看了下重播...真的有趣，人物设定剧情安排武器设定，可以看得出是非常用心的...这部动画在豆瓣上的评分是8.4分如果觉得拾部君的回复对你们有帮助，麻烦给我点个“赞”吧！
其他确实垃圾！学生时代还是穷的玩卡牌游戏，富点的玩掌机游戏。
其实他俩并不是一个类型的动画。
数码宝贝更多的是战斗，一次次危机时刻的进化，打boss拯救世界。
更像是一个青年的热血动漫。
精灵宝可梦偏向养成，爱心培养，玩过掌机的都有体会，更强调人与人之间的互动，传输进化，精灵交换等等。
新的地区，新的精灵的出现也不会让人厌烦。
不管是在动画上还是剧场版里，周边游戏，宝可梦都是超过数码宝贝的。
宝可梦近千只精灵明确的进化系统，种族值，属性克制，战斗经验，技能搭配，已经让这个动画兼游戏产品非常的完善了。
去年爆火的可达鸭微信头像就是例子……反观数码宝贝仅仅是看个热血，没有完善的宝贝系统，观众知道的仅仅是亚古兽进化暴龙兽，战斗暴龙兽，就这几个主人公的进化规律。
后面主人公的更换也只是挂着羊头卖狗肉了……宏观的体系上讲宝可梦完爆数码，周边产品，新闻动态。
动画的内容上数码要强于中期的宝可梦（数码1.2部）。
近几年出的宝可梦我也看了一点，感觉小弱智没长大，但是没有早这时候的无脑了，而且动画特效很不错了。
提一下剧场版，红蓝水都以后得剧场版的特效真的很赞！其实这两个真的没有可比性，不是一个类型的产品没办法比较。
最后说一句，现在奔3了，宝可梦数码都是儿时的经典。
现在回过头去看数码的进化，超进化，小弱智的上把皮卡丘！尴尬癌都犯了……
参考：
客观评价一下。
虽然不是很明白
首先数码宝贝和神奇宝贝（请不要在意译名）都是游戏作品起家的，神奇宝贝的历史相信各位都耳熟能详，游戏推出之际并不是大卖，是因为动画作品而开始火的。
而数码宝贝同样，第一部游戏数码宝贝01里面并没有究极体，完全体就是极限了，动画因为究极体的出现同样大热。
第一代动画现在依旧评为经典作品。
前文可以看出2家拥有相同的发家历史，2个IP的诞生之初，都是实行相同的发展战略，动画为载体，游戏以及周边为圈钱手段。
可以说在20世纪末期2大IP是呈现分庭抗礼之势，那这20年来为何会出现如此大的差距呢。
我觉得原因主要为3点，第一点:投资力度。
东映砸钱没任天堂狠。
神奇宝贝每年一部剧场版，而且除了第一部超梦梦逆袭其他剧场版都是去世界各地取景拍摄，音乐方面更是出了不少大师级作品。
相比之下数码宝贝让我记忆深刻的剧场版只有我们的战争游戏 第一次出现合体进化奥米加兽。
音乐却只记得和田光司的无限大，剩下的还是林峰刘德华唱的粤语版OP。
投资力度最初最直接表现为宣传力度，可见一斑。
第二点:创作者对作品的定位把控。
神奇宝贝的原案是田尻(kāo)智，创造出这部作品灵魂人物，也是神奇宝贝之父，另一个则是大力推崇作品的岩田聪，2位是品牌成功的核心人物。
要创作一部大热的电影，演员长得好看就可以了，要创造一个大热长卖的电影系列，演员好看是一方面，更重要是需要坚实的设定背景和世界观，参考星战和漫威。
神奇宝贝一直是致力于低年龄段粉丝观众的挖掘比如动画版，但又不会放弃其他观众，比如剧场版就会给予其他粉丝简单而真挚的感动。
当第一批粉丝成家立业有孩子了（比如我）下一代也会进坑。
而数码宝贝是明确定位小学生观众，但动画的表现却不一样，从三代开始出现复杂的人性弱点一类的情节，说实话我小学生那时候是没看懂的。
也就说从3代开始出现青黄不接。
与此同时在游戏方面，作为同属育成类游戏，数码宝贝放弃了自己一代的转生精灵游戏模式，转型为和神奇宝贝一样的回合制游戏，失去自己的特色。
如果你不知道什么是转生系统可以去搜索看看2016年发售的数码宝贝next order游戏。
完全照搬了一代的系统。
我可以明确表达一个主观观点。
这个系统已经不适应目前的游戏环境。
但如果20年前没有放弃这个系统，经过20年的发展肯定会自成流派培养出一批死忠。
从动画和游戏的发展可以看出两者领导人的区别。
第三点故事设定，就是前文提到的角色背景世界设定。
动画方面神奇宝贝因为XYZ大热而掀起风潮，但智爷依旧没拿到冠军，依旧单身。
褒贬不一。
但最后一部数码宝贝06合体战争绝对是贬的，第三季里面直接搬出了01到05的主角来捞情怀。
结局主角更是把全世界的数码宝贝合体在一起进化。
玩坏了设定玩坏了世界观。
你让后续作品还怎么推出。
十三皇骑十二神明四圣兽七魔王都一起合体进化了。
把天聊死了。
所以新作直接刨除了原有设定改为数码应用兽，是APP化。
不过主角那边最终形态的叫盖亚兽波塞冬兽哈迪斯兽我就知道还是没进步。
最起码的改名都懒直接套用奥林匹斯十二神。
故事不严谨设定很随意并不仅仅是动画方面。
游戏也一样。
700多只神奇宝贝从诞生之初种族值就没有过一次变化，但在数码宝贝你不会在任何2部游戏里找到初始值一样的亚古兽。
就拿刚发售不久的数码宝贝网络侦探骇客追忆来说。
必杀带双倍贯穿攻击而且高速的就是强者，完全的粉丝作品。
对待作品的不严谨没有统一性，随意改动角色技能数值，只会捞钱（不是说营养师）。

希望各方大佬差缺补漏。
手机码字可能会有错漏望谅解。

参考：
《数码宝贝》与《神奇宝贝》均为我们儿时不可替代的回忆，直至如今拿出来回味，你会发现依旧富有魅力。
但若从影响力的角度来说，《数码宝贝》与《神器宝贝》可就差远了。
我甚至听闻过一个传说，在美国，或许有人没看过、玩过《神奇宝贝》，但绝对不会有人不知道什么是皮卡丘。
再举一个例子，前几年推出的pokemon go热浪直接席卷全球，但如果换成数码宝贝 go，能在日本本土火起来就不容易了吧。
为何两者影响力差距那么大，我认为有
而神奇宝贝的游戏，甚至拯救了GB掌机乃至整个任天堂。
以一款游戏拯救一个公司，这简直是不可思议的事情，但是神奇宝贝做到了。
相比而言，数码宝贝播出时虽然也很多，但顶线也就是现象级作品，完全不是一个数量级的内容。
二、神奇宝贝内容亲民大众，数码宝贝过于生涩难懂虽然两者外形上似乎很相似，都是非现实生物进化打败敌人的故事。
但从内容本质来说，两者相差极大。
神奇宝贝内容轻松愉快，无论游戏还是动画，讲得都是主角出去冒险，最终成为冠军的故事。
而数码宝贝就复杂很多了，人与人直接的矛盾，数码宝贝世界与现实世界的纠葛等等。
再加上神奇宝贝进化是线性进化，物种本质不会发生太大改变。
数码宝贝是网状进化，甚至有错误进化、非正常净化、徽章进化等等，虽然酷了不少，但也更为青涩。
三、两者公司对于的投入不是一个量级神奇宝贝作为任天堂的传说级作品，可谓砸血本来传播。
光是动画，从未停止，整个动画就是游戏的高级版传播工具。
而数码宝贝的公司，其传播力度也就和普通作品没什么不通，活了卖周边，然后做做游戏，时间差不多了再做新的动画。
两者对待作品的态度不同，导致影响力自然也不同。
最后说一句，虽然《数码宝贝》影响力上不如《神奇宝贝》，但是这并不表示动画质量低于神奇宝贝，两者都是我们童年的经典之作。

参考：
提问的楼主连神奇宝贝，现在官方统一名字是精灵宝可梦都不知道，应该压根就不知道没有去了解过这两部作品的情况，两部都是有游戏,动画的,都是经典,数码宝贝跟精灵宝可梦一样都有好几部，到现在都在更新,可能楼主目前只知道精灵宝可梦罢了，不能以楼主的喜好来评定哪个经典
参考：

在游戏领域的巨头是腾讯和4399。
但在影视界数码宝贝才是巨头。
拜任天堂可以说在21世纪，很难生存
参考：
一个是动漫一个是游戏，怎么比啊。
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神奇宝贝的动画只是为了给游戏做宣传罢了，动画更多是子供向，要是特别篇漫画动画化的话肯定人气爆棚的。

参考：
本来就是经典啊，你说不是就不是了？
你可以去做个调查，看看数码宝贝知道的人多还是神奇宝贝知道的人多，这么说吧，数码宝贝背景音乐一响起来谁都热血沸腾，神奇宝贝音乐响起来还真没几个会唱的。

参考：
从《数码宝贝》和《神奇宝贝》本身来看，前者属于青少年动漫，而后者则更趋向于低龄动漫了。
那么造成《数码宝贝》和《神奇宝贝》认知度不同的根本原因在于什么呢？
并不是动漫本身，而是游戏。
我们知道无论《数码宝贝》还是《神奇宝贝》最初的诞生都不是从动漫开始，《数码宝贝》是一款卡牌游戏，而《神奇宝贝》是一款培养对战游戏。
那么问题来了！一款培养对战的游戏，当粉丝还是小孩子的时候可以玩，当他长大了，他还是可以非常热衷的喜欢着《神奇宝贝》。
但是《数码宝贝》作为一款卡牌游戏，到底有多少人长大了还在沉迷卡牌对战呢？
答案已经很清楚了。
在《神奇宝贝》火遍全球之后，万代公司幡然醒悟，在各个平台上推出了各种类型的《数码宝贝》游戏，甚至仿造《神奇宝贝》打造了双版本同为育成的《数码宝贝日光/月光》，然而已经为时已晚。
同类型的东西，大家都会先入为主，而《神奇宝贝》就这么占到了先机，加上任天堂将其当做主要品牌打造，最终《数码宝贝》的名声自然的就不如《神奇宝贝》了。

参考：
数码宝贝虽然说不是今天，但是从一开始出现到现在一直有人欢迎神奇宝贝没人欢迎，欢迎也成了经典