为什么那些有名气的艺术家画出来的画总是给人“画不像”的感觉呢

为什么那些有名气的艺术家画出来的画总是给人画不像的感觉呢？
很高兴应
我
我的素描作品，
因为国画是笔墨线条的艺术，从古至今始终贯穿的是“写意”的创作原则，追求画的“在似与不似之间，”以达到突出意境的效果。
这是国画的创作理念使然。
即使是国画中的工笔画，也只是注重绘画主体的神似，而并不太在意形似，这也正合乎中国传统文化中的“含蓄”。
只能让人看出画得是什么，画中人的身份和气质，而“不能让人看出画得是谁”。
如果这题说得是油画，显然就更不对了。
油画特别是写实类油画，不仅画得像，而且非常逼真，惟妙惟肖，如超写实油画，完全可以和拍摄出来的照片相媲美。
印象主义油画虽然不像写实油画那样追求造型的精准，但跟真实的客观物象也是比较相像的。
至于抽象主义油画，那肯定是“画不像”了，但这也正是抽象主义的表现手法，不然怎么叫抽象呢？
所以我觉得这道题立意含糊，逻辑不清，是不能成立的。

参考：
欣赏有名气的艺术家的画作后，得出“画不像”这样的结论，通常是由欣赏者的主观臆断造成的。
如果欣赏完一位初学者的画作，说：“画得不像！”，也许是由绘画者的水平低、技艺差造成的；
但这个问题前面加了两个修饰词：“有名气的艺术家”，则另当别论了。
因为，有名气的艺术家是经过千锤百炼才攀上艺术高峰的，并非浪得虚名。
说他们的绘画作品“画不像”，一般都是由欣赏者的主观局限性决定的。
即欣赏者先入为主、专业知识储备不足、不了解绘画作品的历史背景等主观因素。
一、先入为主。
有人在读完陈忠实先生的《白鹿原》后，提出质疑：白嘉轩是个地主，怎么能做善事呢？
这不是在为地主翻案吗？
其实，发出这样质疑的人，一般与他小时候所受的教育有关。
小时候，我们在课本里认识的地主，皆是周扒皮、黄世仁那样的恶人；
今天，陈忠实突然这样人性化地表现白嘉轩的多面性，你便会觉得不可信！同样的道理，你天天看到的美女都是身材窈窕，面白如玉，气质如兰……；
有一天，你突然看到一幅西方油画，油画的里女人丰满肥硕，且脸上还有几个祛斑。
而画家却告诉你这就是美女。
你一定会反驳，美在哪里？
然后就摇头说：“画得不像！”得出这样的结论，先入为主是主要原因。
二、专业知识储备不够。
绘画是艺术，艺术的灵感来源于生活，就是西方的写实主义油画也不是照搬生活中的原型；
而国画讲究神韵，讲究意境，讲究留白。
如果不掌握一些基本的绘画常识，欣赏绘画作品时，便会常常得出“画得不像”的结论。
三、不了解绘画作品的历史背景。
看到布格罗的名画《宁芙与萨堤尔》时，如果不去了解这幅画作的历史背景和神话传说，你一定会去质疑，那个被仙女拉着的男人的腿，怎么像兽腿呢？
（有兴趣的朋友可以去百度一下布格罗的这幅名画）综上所述，说有名气的艺术家的绘画作品“画得不像”，通常都是欣赏者从主观出发得出的印象。

参考：

艺术为什么要像？
为什么又可以不像？
先得弄得艺术表现方法的概念。
齐白石老先生有一句经典名言：太似为媚俗，不似为欺世，艺术贵在似与不似之间。
看白石老人的话多有哲理，道出了“像”与“不像”的艺术真谛。
画家画画像与不像，或者说有名的艺术家创作的作品像与不像，得根据艺术创作的目的来取法，画什么，表达什么，传递什么，艺术家自己先弄明白。
绘画里的中国画讲境界，讲气韵生动，有气才有韵，一笔一划间，无不透露出艺术家的风格特征。
写意和写实都是为艺术作品服务的手段，只要满满传达出艺术家的思想和情感，像与不像，怎么画不重要。

参考：

参考：
如果按时间来推算，那些有名气的艺术家都应该在古代才有，离我们现在最近的时间，至少都是现代，也就是20世纪初，当代的艺术家几乎称不上有名气的，况且这些“名气”也有水分，所以不谈论当代的艺术家，为什么那些有名气的艺术家画出来的画总是给人“画不像”的感觉呢？
画出来的画，总是给人“画不像”的感觉首先可以先肯定一点的是，古代那些有名气的艺术家画出来的画总是给人“画不像”的感觉，这并不是艺术家的绘画技巧不熟练，而是“画得像”没有多大的意义，没必要浪费这时间，或许有人会疑惑，将人物画的形象逼真不是更能体现艺术家精湛的技法吗？
何乐而不为之所以“画得像”没有多大意义，那是因为过去的时代，社会身份和地位远远比

参考：
亲，很开心回答你的问题在西方美术史上，印象派之前的古典主义，新古典主义，浪漫主义，现实主义画派，那时候还没有相机出现，所以绘画有记录历史，记录人物，记录社会现状，文学故事的相机功能所以印象派之前的绘画流派，由于有记录场景，故事，人物，事件的相机功能，必须客观写实地再现，通俗地说必须画像一
（明代写实，黄济·励剑
这种画法，逐渐成为国画的主流。
从宋代之后的许多国画大师，作品都是以写意为主。
（塞尚作品）油画的发展历程跟国画基本类似。
14世纪开始的文艺复兴到19世纪60年代印象派形成之前，这500余年时间，油画一直追求写实，是因为油画的创作技法完全模仿古希腊古罗马时期的雕塑，追求立体感，注重形体的结构比例，整体的造型感完全是按照现实生活中的比例结构来刻画的。
（蒙克·青春期）因此，这个时期的油画，观者第一眼看到会觉得十分震撼，非常有视觉冲击力。
另一方面，西方人一直有画像的传统，尤其一些贵族女性，喜欢
（莫迪里阿尼·乔治斯夫人像）照相机是在1839年由法国人美术家达盖尔发明出来的，从这个层面来讲，油画在照相机没有被发明出来之前，一直担当着留存影像的功能。
当照相机发明出来后，引起了一场强烈的视觉艺术革命，普通大众不再需要绘画来画像，而是直接采用相机，能拍摄出比绘画更为逼真的影像。
（毕加索·黄金缪斯）自此，西方绘画的写实意义基本消失了，在创作上，艺术家从理性思维逐渐转向感性思维和抽象思维。
为了延续绘画的生命力，画家们不得不自寻出路，刻意避开了写实，开始把油画向写意性和抽象性开始推进。
（达利作品）所以，我们能看到，从塞尚、梵高、高更为首的“后印象派”画家开始，油画的写实性一步步丧失，画得越来越不像。
他们之后的马蒂斯，波纳尔，蒙克，埃贡席勒，一直到毕加索，达利，油画经历了许多变革，到达利手里，完全变成了概念化的抽象艺术，是对内在生命激情和哲学命题的另类解读，没有相关美学知识，则是很难看懂的。

参考：
写实风格的画“画不像”，是技术和手法的表现问题，写意风格的画“画不像”是意境表达和理解问题。
不同流派、不同风格的艺术家根据不同艺术表达需求，采用不同的表现手法和技法，更好地表情达意。
艺术家作品的“画不像”多半是欣赏者的理解问题，由‬于两者所处的境界不同和思维差异，没有与艺术家产生“共鸣”。
当然，这个说法是排除了伪艺术家。

参考：
近几年有一些所谓名气都是操作出来的。
当然水平有限。
所以当一些人看他的作品时他们肯定是以一个看名家作品的角度考虑审视的。
所以就会感觉徒有虚名而已吧。
就会感觉不像。
不那么真实。