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书法的最高境界是什么

论及境界,应是一门艺术的最上层建筑。
这个境界,是内涵的高度抽象,精神的投射聚焦,是超脱物质、直抵元神的艺术觉悟,是物性、理性、人性的多维融合。
抱庸不惭,浅谈一二。
一、书法的境界究竟是什么。
近代国学大师王静安言才之学尝有“境界三论”,第一境为了然境,独上高楼望断天涯路,要有志向。
第二境为苦难境,衣带渐宽终不悔、为伊消得人憔悴,要勤奋执着。
第三境为超脱境,蓦然回首那人却在灯火阑珊处。
换个角度,就是顺势而生、乘势而起、造势而雄。
一个意思。
书法的境界,大理也略同。
抱庸以为,书法的境界,在于出于法门、自在超然。
书法的境界,或在于炉火纯青的笔走龙蛇,或在于收山容海的吞云吐纳,或在于经世阅人的穷孑苍桑,或在于看花开落的气定神闲,一定是书者付诸笔墨的质朴情怀。
二、书法的境界应如何界分。
抱庸认为,书法艺术品质可分四胜:一是形胜。
二是意胜。
三是势胜。
四是境胜。
形胜,结体或庄稳或险绝,笔锋正健,结构匀称,章法和谐。
意胜,无论取妍取拙,笔下有珍奇,字中有深味。
势胜,或雄或媚,或柔或刚,都有不同寻常的力量感。
境胜,风度气质,文化涵养,能够击中心灵的艺术奇巧。
书法,方寸之地笼挫天地万物。
此四胜者,能得其一辄为大善,因人喜欢各穷其特,不宜必分高下。
三、书法的境界予人的启示。
书法的境界,是学书之人终身习学的目标。
从境界的层面来说,书法永无第一,而只有审美角度和欣赏眼光的不同。
不论隶篆楷草,也不论颜柳欧赵,何种书体、哪个风格的书法艺术,都同样是上不封顶,都值得终身深学笃悟。
因此,学颜的弃颜而学欧,学柳的弃柳又习赵,甚至后悔自己当初择错了师、入错了门,大可不必,根本也不是这回事。
各书体之间可以交叉学,更名家碑帖可以换着临,都是书法艺术的打磨丰润,不应抱有喜新厌旧甚至弃旧的思想态度。
四、书法的境界如何去培塑。
书法境界以技法为骨,以文化为魂。
要打磨书法境界,抱庸以为至少有
(1)夯实书写技能。
重要围绕三个要素――笔法、笔势、笔意。
所谓笔法,传统毛笔至柔至弹,铺毫出锋千变万化,要熟练掌握执笔、运笔、用墨技巧,能够自在随心地勾勒出刚柔并济、纵横捭阖、富于张力的线条。
所谓笔势,就是点画轻重有别、粗细得当,衔接转递自然流畅,势来不可挡、势去不可遏,使结字具有生命力。
所谓笔意,就是以书寓情,通过笔墨来诠释书者的文化涵养、性格情怀。
(2)提升书法学养。
主要是读悟临习古人法帖,初临而后读。
具备一定临写基础之后,要广泛学读碑帖名作。
细悟深察古人用笔、线条、节奏、空间技法之妙,融为自已的笔下功夫。
宋人黄庭坚曾言:“古人学书不尽临摹,张古人书于壁间,观之入神,则下笔时随人意”。
太宗皇帝说的更直接:“皆须古人名笔,置之几案,悬之座右,朝夕谛观,思其用笔之理,然后可以临摹”。
临帖读帖,是书法人终身不竟的功课,也是一个养成习惯、提高修养的臻化过程。
(3)培塑
尽信书则不如无书。
书法臻大境、入高格,必须脱帖而得独妍。
帖读百家,终为博采众长、为我所用。
读得多,摹得多,关键是为了化得多。
杜甫曾言“读书破万卷,下笔如有神”,此话用于书法修行,再恰当不过。
结语。
欲成境界,须夯实笔下功夫,临摹诸家法帖,厚积学养,拓宽审美,循古而不泥食于古。
天长日久,风格乃成,境界自出。
抱庸妄谈。
(插
书法的最高境界为无中生有,无法中有法;
有中生无,有法中无法;
法多一分即拘,法少一分即乱;
若有若无、若隐若现、随心所欲,浑然天成!再写玄妙之感不可再寻!所有规矩即术,所有感觉即道。
道为境界(目标),道不可道,可顿悟!术为路经(方法),术可教,亦可学。
行书第一《兰亭序》,行书第二《祭侄稿》,重写,在偶然性与必然性矛盾中,已不是原来的感觉及味道!
参考:
答:书法境界当以技法为骨,章法为辅,文化为魂,在永字八法的基础上,熟练的掌握执笔、运笔和用墨技巧,在艺术创作中以书寓情,笔墨纸砚来诠释书者的文化涵养和性格情怀。
想达到书法境界,首先要临帖、读帖,不断提高书法学养,在临习中细悟洞察先人的用笔、线条、节奏与章法之妙也,多与名家流派交流,多临摹碑文壁字之灵魂,多积极参展,时间长了境界开阔了,自然融入笔下功夫——几霁排荡,笔法苍劲浑厚,结体紧密结实,似肥而实劲,似浊而实清,似厉而意和,藏骨而抱筋,则有力透纸背之功,从而纵横阖横之妙也,正如黄庭坚所言:"古人学书,不尽临摹,张古人書于壁间,观之入神,下笔时随人意也"其二加强文化修养,要让書法达到炉火纯青的笔走龙蛇,苍劲古朴之底蕴,就要多读读书,在文学、舞蹈、摄影、国画、哲学与佛学等诸多学说中领会贯通,来丰富自己的创作灵感,故书法境界在于法门,悟在超然,有收山容海的看雲吐呐之功,看花开落之神气和書法家心随笔墨之情懐。
总之,要成境界,须夯实笔下功夫,加强各方面的修养,即坚持曰功一课乃滴水穿石之神也,多临摹诸家之法帖,厚积法魂拓宽审美观,在研习中始终能循古而不泥于古,日久天长浑成一格——境界自出也!
参考:
书法入道为最高境界,即第三境,书风无为简淡而清远,雋籀而书卷。
不是衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴,技的层面。
而是:众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处。
的境界。
为最高书道境界,更是书的灵魂。

参考:
唐代孙过庭《书谱》中关于书法境界有如下所述:“夫运用之方,虽由己出,规模所设,信属差之一豪,失之千里,苟知其术,适可兼通,心不厌精,手不忘熟,若运用尽于精熟,规矩谙于胸襟,自然容与徘徊,意先笔后,潇洒流落,翰逸神飞,亦犹弘羊之心,预乎无际,庖丁之目,不见全牛。
”这段论述非常好理解即书法的最高境界就是心手相会,得心应手、挥洒自如,字势飘逸洒脱又法度兼备,使人赏心悦目,爱不释手,俗话说“拳不离手,曲不离口”,只有心无旁骛、澄心静虑、日积月累、笔力精湛,犹如庖丁解牛一般,豁然而解,心意逍遥,不知所为,解千牛而刀若发于新茬,因此书法到老年愈妙,人书具老!书圣《得示帖》有此意境!
参考:
书法是书写文字的方法,是书写的艺术。
书法的最高境界是静中求动,雅俗共赏。

参考:
书法表达灵魂。

参考:
某种艺术的最高境界只是一个相对而言的概念。
真正的艺术追求,永无止境。
除非人类社会从此停滞不前。
但这是不可能的。
书法艺术是写字的本领。
在书家笔下,真可以笔走龙蛇,气吞山河。
无论行草隶篆,要章法有章法,要灵动有灵动;
要隽秀有隽秀,要古朴古朴……但这些艺术效果的呈现,又不是刻意追求,生硬模仿,完全是书家的一种恣意汪洋的挥洒,起落之间,就是美的呈现。
如果说书法有境界,就是这种极为的自然成竹在胸的表现。
达到这样的出神入化的境界,绝非一日之功。
既要有机械的临摹,又要有心灵的悟透;
有传统,也要创新;
有前人风骨,也要有时代风格,这也是书法艺术的追求。
门外汉,空发了一点议论,不妥见谅!
参考:
书法有最高境界。
书法是门博大精深的艺术,王義之书法灵动飘逸又不失端庄之美,为书法第一人,估计是最高境界,前无古人,后无来者!
参考:
离经叛道,过河拆桥。
不着皮相,独领风骚。
写出来的东西,就是让人家看着感觉到好看,舒服。
又分不清是哪一派的,可就是仿不出来。
每一笔每一画都要经得起推敲,既不能缺斤少两,也不能多事。
还要经得起时间的打磨。
如下面的江湖字

参考:
不知道,该写什么?

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