动画片真的是人一张张画的吗
作为一个早年毕业于动画专业的学生，我可以明确的告诉你，早期的传统动画确实是一张一张的由动画师画出来的，工作量非常很大，很辛苦的，因为我也画过几年。
没有电脑创作动画的日子，真的不堪回首啊。
其实动画的制作步骤是一项非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。
你所说的每一张一张的画，只是动画的中期制中的原画和中间张而已。
制作动画片通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。
前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；
中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；
后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
不过如今的动画，因为有了电脑和动画系统软件的加入使动画的制作变简单了，实现了“无纸动画”。
前期的设计稿、原画等以及中期的动画等都可以通过专业软件直接在电脑中进行绘制。
无纸动画的革命性意义在于：大幅度提高生产效率动画教育的普及化更低的生产成本绿色环保如果你想体验一下，传统手绘动画一张一张画的过程。
你可以找一本稍微厚一点的书，在每一页的书角处画上一个圆球，画每一张的位置稍微的移动一下。
画完之后，快速翻动书本，你就可以看到跳动的小球了，恭喜你，你制作的翻页动画就成功了。
参考：
做动画说句不好听的就是一份“吃力不讨好”的工作，但我希望各位不要小瞧动画师的毅力，一名优秀的动画师所具备的素质可不是常人所能比的。
关于楼主的这个问题需要分情况讨论：一、传统动画 传统动画正如楼主所说，每一个动作都是由动画师一张张在纸上画出来的，然后扫描到电脑里再做后续工作。
日本动画都是用传统流制作出来的，他们很排斥无纸动画。
二、无纸动画 所有工作都是在电脑里做的，但也是一帧帧画出来的，只不过是在电脑里画的而已。
三、3d动画 3d动画是由动画师一个动作一个动作摆出来的，不比画出来的轻松
参考：
我我以下发的这个小GIF小动画，你一看应该就明白了，把连贯的画面按要求的时间速度播放出来，你就看到了流畅的画面，就是这个原理。
无论你看到的什么动画，木偶动画、泥偶动画、三维动画等都是按这个原理来拍摄的。
所以完成一部动画片是要花很多的人力物力。
尤其是电脑技术的运用，三维动画技术的成熟后，三维动画拍摄的运用就更广了，在大电影里边的有些画面特效，比如千军万马都是三维动画特效做的，是现在影视剧不可缺少的技术，甚至像《阿凡达》这样的电影，三维动画都成了主要的制作手段，将来的电影越来越多的电脑技术运用，彻头彻尾不需要一个真人的电影也会越来越多。
当然传统二维动画的制作也会存在下去。
参考：
3D动画是现代最先进的动画制作方法。
拿最火的《超级飞侠》和《汪汪队》来说，都是这个制作过程。
3D动画制作步骤一：建 模建模需要有建模软件，常用的有：Autodesk-Maya，Mudbox和Zbrush等等。
从基本的几何体（立方体、圆柱等）开始，拉伸，截面，旋转，合成，加线建成模型。
模型要尽量保持简洁高效，不能有多余的点线面，不然之后会造成贴材质和渲染的麻烦。
步骤二：绑 定人物的模型一般就像上面一样的大字型，要动起来全靠Rigging（绑定）。
这个活非常技术。
首先要先建立人物的骨骼：骨骼和各种控制点做好之后做蒙皮，在模型上画出每个控制点对肌肉和骨骼的影响程度。
步骤三：动 画一般会先录下来真人表演的动作，然后再根据真实的动作开始做动画。
而且很多时候都是动画师自己演的。
做动画是一种表演方式，所以动画师都很有表演才能。
动画是作品的灵魂，动画做的让人信服，人物才能活起来。
每个眨眼，每次小动作的设计和执行都是体现人物性格的关键。
这就是为什么皮克斯和迪斯尼的作品这么有灵性。
步骤四：材质、灯光与渲染这三个方面是密不可分的，有了真实的材质画面才可信，有了灯光才有气氛和故事。
除了像电影灯光师一样要分辨如何创造气氛和画面之外，灯光师通过控制光的种类、强度、形状、颜色、反射方式、阴影等等来模拟真实的光影效果。
调整材质的物理性质可以模拟出不同效果：金属、塑料、皮质、玻璃等等。
在真人电影里，材质和灯光也是让模型达到以假乱真效果的关键。
经过渲染才能看到灯光与材质的效果。
步骤五：合 成合成是最后一步，也是非常重要的步骤，它能化腐朽为神奇。
把渲染出来的层面合成起来，调整光和材质的不足之处，把背景和特殊效果与画面合成在一起。
步骤六：剪 辑把渲染合成好的各个镜头拼在一起，整体调整色调，配音，配乐，加片头、字幕、职员名单。
电脑动画的大致制作过程就是这样。
参考：
制作步骤 动画制作是一项非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。
通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。
前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；
中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；
后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
如今的动画，计算机的加入使动画的制作变简单了，所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。
而对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。
传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤： 1、总体设计阶段 1）剧本。
任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。
一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。
在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。
2）故事板。
根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。
故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。
故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。
一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。
3）摄制表。
这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
2、设计制作阶段 1）设计。
设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。
另外，还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。
2）音响。
在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。
录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。
最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。
3、具体创作阶段 1）原画创作。
原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。
通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。
2）中间插画制作。
中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。
助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。
在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。
4、拍摄制作阶段 这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量的关键步骤（另一个就是内容的设计，即剧本）。
以下就是分别介绍二维动画和三维动画在这一阶段制作的具体分工或步骤。
参考：
你好，我来为你解答，动画片只有一张一张画出来的才可以会是高质量的动画,并不是说一个动作要24个图，而是每一秒分为多少帧，假如一秒20帧，那么完成这一秒就要20张图，一集动画大概24分钟，整部动画25话，上色也是一张一张上啦，不过是在电脑里动画制作步骤 动画制作是一项非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。
通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。
前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；
中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；
后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。
如今的动画，计算机的加入使动画的制作变简单了，所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。
而对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。
传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤： 1、总体设计阶段 1）剧本。
任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。
一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。
在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。
2）故事板。
根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。
故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。
故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。
一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。
3）摄制表。
这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
2、设计制作阶段 1）设计。
设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。
另外，还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。
2）音响。
在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。
录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。
最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。
3、具体创作阶段 1）原画创作。
原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。
通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。
2）中间插画制作。
中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。
助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。
在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。
4、拍摄制作阶段 这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量的关键步骤（另一个就是内容的设计，即剧本）。
这就是分别介绍二维动画和三维动画在这一阶段制作的具体分工或步骤。
参考：
你好，我打算以后写经典动画片分析，所以很高兴为你解答这个问题。
动画片其实跟电影电视剧是一个性质，它需要剧本，只不过电影电视剧是由真人所演绎，而动画片以卡通形象来叙述故事情节。
但是电影电视剧通过大量对话以及演员的情感演技来达到影视效果，而动画片通过画面的视觉效果，夸张的动作，丰富想象的真实世界所不能表现的创作想法而实现，这给创作剧本的人有着无限想象空间，动画剧本有文字和漫画形式表现。
但是动画剧本所出现的人和物都会以固定时间所出现，比如在在影视中过去一辆汽车不需要刻意去写，而动画表现就一定要写清过去几辆汽车什么颜色，所以动画剧本要求非常详细，因为动画就是由一张张图片所建立的，现代动画一秒24帧也就说他需要由24张图片组成一秒，所以他的物和人都要在剧本写清楚。
导演根据剧本来画出这个故事的分镜头画本，什么是分镜头，通俗点就是我们平时看的漫画书就是分镜头，每一格画就是他最主要的动作表现，而这一幅画到下一幅画之间的连贯动作就是中间插画制作，早期动画创作者就是一张张画出来的，一分钟的作品需要大量画稿画出来，而再将这些画连接起来快速播放，人物就可以动起来了。
但是以现在的科技发展，动画已经不需要人为一张张画出来了，但是也有一部分是人来画底稿，再将底稿导入电脑中进行上色。
还有就是通过ps，flash等二维软件进行动画制作。
再有现在动画表现手法也很多，有二维动画（宫崎骏为代表的动画片），三维动画（皮克斯为代表的动画片），定格动画（上海电影美术制片厂、提姆伯顿为代表的动画片）都是现在动画的技术。
每种表现手法有各自不同的视觉体验感，但是动画片无论它用什么手法，它表达的故事情感不比真人影视差，动画的发展是千千万万个动画人从手一张张画出来到如今用软件做出来的动画特效，经历着坎坷，也让这个世界多了一份卡通世界！
参考：
首先我是搞动画的，所以说下自己对这行业的了解。
在没有电脑之前，动画就像现在的幻灯片一样要一张张的画。
每张画的动作有不同程度位移。
然后连续不断播放产生了早期的动画。
直到现在计算机的出现，人们可以利用计算机软件制作动作，做完连续的动作以后，然后渲染成连贯的帧数。
就相当于一幅幅完成的画，然后利用后期软件合成，配上音就可以了，所以现在是不用手动的，一幅一幅的画的
参考：
动画有很多种类，可以分电视动画和网络动画，又可以分为平面动画和三维动画。
动画的传统做法是一张一张的画出来的，电视上看的一般是一秒钟24桢，也就是说，传统画动画每秒钟有24张画组成。
像《小蝌蚪找妈妈》《葫芦娃》等动画就是这样画出来的。
现在网络动画主要是用最流行的flash来制作，flash这个软件有非常强大的动画制作和处理功能。
《宝贝女儿好妈妈》就是通过flash制作的。
三维动画主要是通过三维软件，如3Ds max，等来制作，它可以虚拟一个三维空间，建立三维模型，让模型在三维空间里运动，最后生成可播放的影音文件。
《神探威威猫》就是典型的三维动画。
《蓝猫》的部分片段或画面，也是通过这个方法制作的。
参考：
动画片分几种类型，平面动画，三维动画，还有二维动画。
1、三维动画片只需要画出人物的三视图，技术员通过三视图去建模出人物出来，动作有体感器直接抓取人的动作就可以。
2.平面类跟二维类动画片则需要每一个动作都画出来，然后做成逐帧动画，再配音就好了。
代表作品是宫崎骏的动画片
参考：
传统动画正如你所说，每一个动作都是由动画师一张张在纸上画出来的，然后扫描到电脑里再做后续工作。
日本动画很多都是用传统流制作出来的，他们很排斥无纸动画。
然后就是无纸动画，所有工作都是在电脑里做的，但也是一帧帧画出来的，只不过是在电脑里画的而已。
国内流行的3d动画是由动画师一个动作一个动作摆出来的，成本稍低，但如今特效的费用也高居不下。
