如何看待西方画家克劳德·洛兰充满诗意的写实油画作品

在克劳德?洛兰的墓碑上刻着这样一行文字“出色地描绘日升日落的光线之杰出风景画家”。
洛兰在世时他的画就已经受到广泛的认可，对于一个画家来说，这是幸运的。
洛兰是法国人，出生于十七世纪初期，少年时跟着亲戚去意大利谋生，因为从小学过做糕点的手艺，他被一个画家雇佣为仆人，由此，他与绘画结下了一生的不解之缘。
克劳德?洛兰一生的大半时光都在意大利度过。
最初学习古典主义艺术，悉心钻研希腊罗马绘画，他的画艺进步很快，并且得到了当时的上流社会的重视，一些欧洲皇室向他订画。
克劳德?洛兰热衷于描绘那些带有古代遗迹的风景，画面中总是弥漫着淡淡的雾霭，如梦如幻，充满了诗意，表达了对理想境界的向往，这种风格一度引领了当时的审美潮流，甚至有人会以洛兰的画为范本去营造洛兰式的园林景观。
洛兰是少有的在世时就得到很高荣誉和财富的画家，但他始终过着简朴的生活，直到孤独终老 。

参考：
关于古典主义这一艺术流派，编者在此之前已为大家推荐并带领大家欣赏了古典主义绘画的奠基人普桑的艺术人生及其艺术风格。
在此继续为大家讲解与普桑同时代并且是同乡的另一位古典主义绘画的重要代表——洛兰，确定法兰西特定审美趣味和基本原则的除了普桑外，还有一位与他同样一辈子生活在罗马的法国画家——洛兰。
尽管他们的作品具有外表的相似，但观念相异，不过他们的总的目标却是一致的——恢复古代艺术的庄严，赋予大自然以崇高和永恒。
洛兰（Claude Lorrain，1600—1682年）原名克劳德·热莱（Claude Gellee），出生在洛林省的南锡的夏马涅村。
因他最初在画上签名“洛林人”（Lorrain）而从此被人称作洛兰。
洛兰自小就成为孤儿，靠自己的劳动所得糊口，所以他没受过什么教育，但这样也使他可以无拘无束地去闯荡江湖。
他13岁就遂一批厨师来到意大利，现是在一家糕饼店当学徒，后来到罗马一位名叫阿戈斯蒂诺·塔西的画家家里当仆人，为画家洗画笔、调颜料，做些家务，才与绘画发生关系。
在这期间他逐步爱上了绘画，并决心成为画家。
1627年他取道里昂和马赛重返罗马，在那儿一直住到16825年去世都没有离开过。
洛兰和普桑是同乡，但他们却很少有相似的地方。
普桑理智而有学问，洛兰却性情豪放几乎大字不识；
普桑不仅画风景也画人物，而洛兰却终生从事风景创作；
普桑的作品结构严谨、造型准确，洛兰的作品则辉煌而充满诗意；
普桑主要靠自己的理想作画，而洛兰则常常在面对自然的写生中来完善理想。
有人说在普桑面前，罗兰只能算是一个花匠。
因为普桑的作品内涵丰富，不是一般人能达到，而洛兰只注重表面的效果。
其实这是没有真正理解罗兰艺术的价值所在，二人之间表面的差异和表面的相似，都不能成为人们判断时的标准。
当时，风景画这一画种已从罗马扩展向欧洲各地，在17世纪的欧洲成为一个独立的行当，许多艺术家以画风景名噪一时。
终生住在罗马的洛兰不仅熟悉罗马风景画家的成就，也了解了弗兰德斯画派的各种经验，同时对流行的卡拉瓦乔画派的作画方法也深有认识。
这样，洛兰就可以在一个广泛的基础上选择自己的方向。
尽管他与同乡普桑的关系不是太好（因订户的竞争），但他却很欣赏普桑的追求。
不过他并没有去模仿普桑，而是开创了自己的风格。
他的作品当时风行一时，成为罗马王公贵族争购的对象。
据传记家巴尔迪努亚的回忆说，“除非是亲王、高级神甫，或由他们推荐并肯出重金，长时间等待的人，谁也别想买到洛兰的画。
”正是由于他的努力，风景画不仅成为一门崇高而学问高深的艺术，而且还为以后的画家开辟了广阔的前景。
《乌利西斯将克莉赛斯交还其父》《圣保罗登舟》《希巴王国皇后乘船的海港》克劳德·洛兰在意大利度过平静的一生，其画同其人一样平和明朗。
他的风景画创作由初期的讲究传统迅即转入极富活力的北欧风格。
由于他久居罗马没有为法国学院画风浸染，使他的风景画能与普桑的作品一脉相承。
他革新古典风景画，把自然景观与人文思想相结合，开创了以表现大自然的诗情画意为主的新风格。
他的作品充分显示了画家对光线的高度敏感，加之注入人物细腻的描绘，使中年时期的画风到达澄净与和谐的境界；
晚年则更有个性，物体造型刻意拉长，色彩带有银色光芒，流露出神秘且严肃的气氛。
他的风景画中开阔的海平线总给天空留出巨大位置，近景则总是带有罗马式建筑、船只、人物的逆光海滨。
《克娄巴特拉在塔尔斯登岸》、《乌利西斯将克莉赛斯交还其父》、《圣保罗登舟》等都以海空一色，宁静优美的画面令人赏心悦目。
《有舞者的风景》这件作品是克洛德.洛兰的一件著名的风景画作品，这件作品以风景为中心，人物只是点缀。
画面地平线压得很低，从天际放射出光芒，河水滋养着农田，两岸古木参天，背光处浓阴馥郁，芳草留香，在天空逆光的照射下，更衬托出天水的光明。
休息的农人们在河岸上欢快地舞蹈嬉戏，这些点缀性的人物，使画面深远辽阔。
由于舞者的欢乐而使宁静的大自然充满生命的活力，实在是一首田园抒情诗篇。
虽然洛兰与普桑一样，在风景画中常常借助于一些历史的、神话的和宗教的题材，但是他比普桑更进一步地把这些题材置于次要地位。
《克娄巴特拉女王登岸塔尔苏斯》此画约作于1642年，这是洛兰极盛时期的作品。
此画有119×148厘米大，作于画布上，现藏巴黎卢浮宫。
克娄巴特拉是埃及马其顿王朝末期著名的埃及女王。
历史学家普卢塔克说她长得妩媚诱人，性格坚毅，说话的声音象\"多弦的乐器\"一样悦耳。
关于她的政治生涯，是历史上常被戏剧与文学采用的题材。
克娄巴特拉曾借罗马军队恢复了王位，利用其色相使凯撒为其重建马其顿王朝的领土，打败托勒密十三世的反对党，并与罗马联合掌政。
凯撒被刺不久，罗马首领安东尼拟远征波斯，克娄巴特拉便使出浑身解数让安东尼就范。
她听到安东尼要与她共商大事，便带着丰盛的礼物前往小亚细亚的塔尔苏斯(土耳其境)城。
安东尼一见倾心，遂放弃进攻波斯的战争，跟她一起回到亚历山大里亚。
这幅画上描绘的情景，即是克娄巴特拉登岸塔尔苏斯时的一刻。
穿蓝衣的克娄巴特拉，在女官与侍臣们的护拥下走上安东尼的驻地，穿红色披风的安东尼急忙前来迎接。
两人初次见面，目光急剧交递，显出惊喜的神情。
不过，这些人物在风景画上的位置极小，画家是\"项庄舞剑，意在沛公\"。
沐浴在落日余辉中的港湾，是那样富有诗意。
晚霞照射在左角只现一个局部的帆船上，古罗马的建筑雄姿与海水的柔情又是那样合拍，令观者读后几乎陶醉了。
这纯粹是一种理想化风景，它使欣赏者陷入一种怀旧的感情之中。
《欧罗巴》洛兰这位得天独厚的法国风景画家，自从被法王路易十四命为凡尔赛宫作画以后，连他的画室也成了欧洲名流们光顾的场所了。
洛兰的平步青云确乎是他的人生一大侥幸。
他的财富也随着荣誉而来，当时他的画的要价，开口便是百金。
据为他作传记的德国画家兼雕刻家桑德拉尔的回忆:尽管洛兰连签名也不会，笔体笨拙，一时一个样， 一看便知是个文化不高的人，但面对这种突然的富贵机运，他没有改变自己的生活方式。
他一直同两个从洛林家乡接来的侄儿生活在一起。
1651年，他收养了一个名叫阿涅丝的私生子作为他的女儿。
死后在留下的遗嘱中，也没有忘掉他的侄儿、他的家庭以及教区附近的知亲好友。
作为一个出身贫寒的艺术家，始终能保持善良朴素的品质，也为后人所传诵。
他的那些带典故的风景画，都是在
比如他于1648年取自圣经题材的一幅《以撒与利百加的婚礼》(也称《磨坊》，现藏伦敦国立画廊)。
1647年的一幅题材取自罗马神话的《奥德修斯将克律塞伊斯送还她的父亲》(现藏巴黎卢浮宫)等，就是这一时期的画例。
这里的一幅《欧罗巴》，创作日期较晚，画风虽属于这一时期，而完成时已在他的晚年了。
风景展现在一个海湾附近，除了旷野与海滩外，没有任何建筑物，仅海口处有一古时残留的碉堡，海上有数艘清晰可见的帆船。
这种景色和洛兰的其他风景画相似。
理想化成分较多。
神话欧罗巴被劫的故事就发生在这一块美丽如画的海滩旁的中景上。
这里有几头被放牧的牛，欧罗巴与一群少女好奇地围住一头白牛，欧罗巴已坐到牛背上。
左边树丛里有几个牧人在弹琴休憩。
人物依然画得很小，在整个风景中不甚显目，至多是一种点缀而已，油画的主调仍是自然景色的抒情因素。
欧罗巴是神话中所说的、腓尼基王阿革诺耳的女儿，一次与其姐妹卡德摩斯等人去野外郊游，见到一头美丽的白牛，她便好奇地骑上这头白牛背上。
岂知白牛是天神宙斯的化身，因见欧罗巴美丽，才变成白牛诓她到牛背上，并把她劫持到克里特岛, 最后与她生下了弥诺斯。
这幅画在光色技法上有特殊的表现意义。
他的光色处理一直是后人崇敬的技法，英国风景画大师透纳就非常钦慕他。
所以间接地看洛兰的画风，他还是法国印象主义在光色画法上的先驱者。
《帕里斯的评判》《 帕里斯的评判》是画家的一幅带有浓厚神话色彩的风景画。
画中描述了这样一个希腊神话故事：希腊英雄珀琉斯同海洋女神忒提斯举行婚礼时，除纷争女神厄里斯外，奥林匹斯山的众神都被
纷争女神怀恨在心把一个金苹果仍在了欢快的客人中间，上面写道：“送给最美丽的女人。
” 天后赫拉、智慧女神阿西娜、爱神阿佛洛狄忒都想得到金苹果，为此争吵不休，最后她们让特洛伊王子帕里斯作裁决。
为了得到金苹果三位女神都向帕里斯许下最好的承诺：赫拉答应让他成为一个国王；
阿西娜保证让他成为最聪明的人；
阿佛洛狄忒则承诺让他娶到希腊最美丽的女人为妻，并向他描绘了斯巴达国王之妻海伦的美丽。
最后，帕里斯把金苹果判给了爱神阿佛洛狄忒。
然后在爱神的帮助下把海伦劫持到了特洛伊，嫁给了帕里斯。
然而却因此引发出了长达十年之久的特洛伊战争。
《帕里斯的评判》描绘的正是帕里斯评判的一瞬间。
画面上帕里斯穿着红色的衣服，斜坐在一块岩石上，看着眼前三位女神的表演，伸出的右手，好像在指定发言的顺序。
穿着红蓝衣裙的天后，正高举右手，向帕里斯陈述自己获得金苹果的理由和许诺，她显然是第一个发言的，很有先声夺人的气势。
爱神阿佛洛狄忒牵着自己的孩子丘比特，静静地站在天后的身旁看着她发言，也在酝酿自己的说辞。
她们的身后，智慧女神阿西娜正坐在石头上俯身系鞋带，有些没有把握或者欲退出角逐的样子。
不过这幅画更吸引人的地方是，这些人物置身的美丽如画的风景。
这是一片充满诗意的意大利田野风光。
整个背景开阔高远。
画面左边是一个回环的山崖，岩壁上长着小树，有水从山上流下，形成了美丽的瀑布。
再前方是一棵长在高处的枝叶繁密的大树，它挡住了人们平视的目光，平衡了画面的空间感。
右边是一片可以极目远眺的开阔地地，近处平坦的田野上，有几只吃草或卧在地上休息的绵羊。
远处可以看到隐约的湖泊，更远方山水相连，高远的蓝天上白云悠悠。
由于太阳余晖的笼罩，山崖、草地、树木的枝叶，远处的田野都呈现出金黄色，与蓝天白云互相映衬，把画面衬托得如梦如幻，美丽无比。
画面上的景物处理极为精致、细腻，每一棵小树，每一座山以及树枝空隙间投射的阳光都安排得和谐、自然，充满灵动的激情，给人极为真实的感觉。
这幅画从对人物形象的刻画到整体的润色、构
克洛德·洛兰是位伟大的风景画大师，他把古典主义风格和浪漫主义风格结合在一起，描绘出了一幅幅色彩细腻、光线柔和，抒情意味深厚的风景画杰作。
他的风景画对后世影响极大，深刻地影响了一大批风景画画家。
他画中的风景，甚至一度成了人们评判一片风景美丽与否的标准，许多富有人家也以他画中的风景为标准布置庭院。

参考：
西方画家克劳德·洛兰充满诗意的写实油画作品17世纪的法国画家克劳德·洛兰被认为是西方艺术史上最重要和最具影响力的风景画家之一，他既不伟大，也没有普桑那样崇高的思想，然而他的才能却不能否认，像普桑一样，克劳德·洛兰也是一位在传统观念的局限下出现的具有独创性的画家，他通过运用稀薄的、半透明的颜料在画面上多层叠加、精细描绘出具有惊人的光线效果、画面光亮而通透的写实油画，这些油画作品充满诗意，笔下的那幅《雅各布、雷切尔和利亚在井边的风景》就是最好的证明，克劳德·洛兰在画中再现了初次会面的甘美以及爱慕的心悸，以及雅各布第一次见到雷切尔时内心汹涌的感情，然而这种感情并没有被明确描绘，它仅仅通过画家所描绘的周围全景带给人的情感冲击而得以暗示，画作抒情情调的成功刻画，归因于画家在创作过程中，把主观和客观事物的完全统一，画作中的自然被赋予了一种能体验极其微妙的情感的精神，画家运用他擅长的逆光绘画方法，用一缕直朝观众射来的光线展现了黎明的景象，笼罩在早晨薄雾之中的树冠的朦胧轮廓，和被正在升起的太阳轻轻地镀金的云彩相映成趣，整幅画的布局以银色光泽为主，而又不乏细微的差别，明亮柔和的色调与
说到“诗意之美”，也只有风景题材的油画作品才有这样的效果，诗意是一种令人抒情的过程，所以画面的光影效果只能柔和，不能太鲜艳强烈，因为抒情是一个享受的过程，然而强烈鲜艳的色彩光影则会刺激人产生情绪，无法宁静的享受画中美景，可见克劳德·洛兰对色彩光影的属性了如指掌，值得注意的是，在他的风景画中，出现的人像不是很清晰的，他们都被富有诗意情调的光影笼罩着，也在享受周围的美景，画家很明确，画作的主题是风景，而不是人像。
克劳德·洛兰笔下著名的写实风景油画有很多，比如《有农夫与牲口的风景》《有圣乌苏拉登船启程的海港风景》《逃往埃及途中暂歇的风景》《有普赛克在丘比特神殿外的风景》《光的神秘》等等，又值得注意的是，几乎每一幅风景画中都有人物出现，并非空无一人的纯粹风景，这说明了什么呢？
说明了画家赋予画作风景生命力的决心，将风景“拟人化”，有人物的陪衬，让整幅画作的风景显的更真实有意义，而且还引发观赏者对画中风土人情的思索，并非只羡慕风景的优美，有人参观停留的风景自然就显得有意义价值，克劳德·洛兰作品克洛德·洛兰笔下风景油画的构
克劳德·洛兰的风景油画充满诗意之美，带有一种宁静的、超越时间局限的自然景观影像，就好比是电影里的场景，栩栩如生，让人身临其境。
克劳德·洛兰作品
参考：
我???话说据说洛兰起初在糕点师手下学艺，不过他早年生活的其他情况则无迹可寻了。
他27岁起定居罗马，在那里他创作了若干幅杰出的古典风格的风景画，并以此享有盛誉。
他不像同时代画家普桑那么讲究画面布局，而是刻意追求画面情调和气氛。
他有许多大幅的《圣经》神话、田园题材的作品都表现了一种宁静、怀旧的气氛和情调。
他能巧妙、准确地用光，使画面获得柔和、精致的明暗效果。
洛兰经常在外面写生，无数次细心地观察黎明和黄昏，因此他能自如地表现不同时刻的景色变化。
他往往同时构思两幅相似的作品，然而《对金牛的崇拜》并不是两幅中的一幅，这幅画描述的是《圣经》中亚伦建造异教崇拜偶像的故事，不过对洛兰来说，罗马的广阔乡村景色组成了这幅作品的真正主题。
洛兰的作品对后来的风景画家有着巨大的启发作用，而对英国画家透纳的影响尤其明显，透纳的《狄多创建迦太基》即是对这位法国人表示敬意的作品。
《有舞者的风景》法国画家洛兰的风景画与普桑的画相近似，常常借助于一些历史的、神话的和宗教的题材，但是他比普桑更进一步地把这些题材置于次要的地位。
此画又名《以撒克与莱贝卡的婚礼》，内容取材于《圣经》。
画家以此题材为媒介，表现了古希腊优美的自然风光，人物只是点缀而已。
克劳德·洛兰(1600~1682)，法国画家。
出身农家，长期旅居意大利。
擅长历史风景画(具有宗教、神话、文学、历史情节的风景画)。
由于久居罗马没有为法国的学院画风浸染，使他的风景画能和普桑的作品一脉相承。
他革新古典风景画，开创了以表现大自然的诗情画意为主的新风格，对欧洲风景画的发展有较大的影响。

参考：
洛兰的作品诗不诗意不好说，拜师拜得可是真倒霉。
他的老师阿戈斯蒂诺·塔西，是个名留青史的强奸犯。
在当时的罗马，塔西是个小有名气的建筑风光画家。
洛兰13岁到塔西家里做仆人，塔西发现了他的才华，收他当了学生和助手。
还有的八卦说，塔西收洛兰当了干儿子。
▲塔西作品洛兰的这个干爹，虽然带他入了艺术的门，在事业上给了他很大的帮助，但
在洛兰出现之前，塔西在罗马收过一个女学生，叫阿特米西亚·真蒂莱斯基。
真蒂莱斯基比塔西小11岁，是塔西一个画家朋友的女儿。
▲真蒂莱斯基自画像真蒂莱斯基从小就表现出了极高的艺术天赋，上面那幅《苏珊娜与长老》就是她17岁时画的。
然而，这位相当有前途的小姑娘，却在17岁那年，被她的绘画老师塔西给强奸了。
那个年代发生这种事，女性想要保住名节只能嫁给强奸犯。
塔西也以此为承诺，哄骗年少无知的真蒂莱斯基继续和他在一起。
两人的关系持续了几个月，真蒂莱斯基才发现塔西早就结婚了，根本不可能娶她。
真蒂莱斯基的爸爸知道真相后，把塔西告上了法庭。
可法官是个宇宙级厌女症，他不相信真蒂莱斯基对塔西的指控。
想出了一个匪夷所思的审判方式。
就是给受害者真蒂莱斯基带上指夹板，对她严刑逼供，如果她坚持到最后，就承认她的指控是真的。
最后真蒂莱斯基扛住了重刑，给塔西定了罪。
塔西被判5个月流放，却压根没管判决，大摇大摆的回家了。
虽然经历了这一切，真蒂莱斯基还是坚强的继续自己的绘画事业，成为了如今最杰出的女画家之一。
▲真蒂莱斯基作品而塔西没有受到任何报应，不光寿终正寝，还靠教出了个好徒弟，在艺术史留下了名字。
▲洛兰作品朋友如果你也看够了严肃正经的艺术知识，
诗不诗意要看观者有没有有诗意。