怎么样才能学会写古诗词

我来回答你：诗词如美女，汝当先爱之。
既爱即琢磨，然后写诗词。
——古绝 论学诗20200110

参考：
问题：怎样才能让自己学会写诗词？
前言学习诗词需要经过几个步骤，不过最主要的我以为是喜欢与坚持，另外，尽量不要让爱好影响到自己的生活与工作。
从学习诗词创作的步骤来说，我说一下我自己学诗的经历。
一、先辨别平仄学诗不可不知平仄，一开始搞不懂平水韵不要紧，可以先从新韵学起。
简单说普通话的一声、二声是平，如，诗、时；
三声、四声是仄，例如：使、是。
等以后学会了格律，可以再转为古韵（平水韵）。
为什么一定要知道平仄呢？
因为最简单的古体诗也对平仄有要求。
二、古体诗学起最早学诗的时候，如果一开始就对平仄格律深入研究，有一部分人很可能会被搞得头昏脑胀，然后知难而退。
因此最早作诗不妨从不需要讲究格律的古体诗开始学起。
1、先学押韵古体诗其实也有要求，最基本的条件就是押韵不要押错。
例如平声韵的诗，在二、四句一定是平声收尾，例如：@老街味道汨罗江畔粽叶香，端午时节楚人伤。
屈子遭逐怀王死，空留离骚吟断肠。
第二句伤、第四句肠，韵脚一定平仄一致。
第一句要求不严。
仄韵的诗，例如：松下问童子，言师采药去。
只在此山中，云深不知处。
第二句，去，第四句，处，韵脚平仄一致。
第一句要求不严。
2、从古绝句学起古绝句，就是四句齐言（齐言：每句字数一样）的古体诗。
因为绝句短小，所以比较简单。
可以作为入门的练习。
当然也有长的，如杜甫《望岳》八句、《自京赴奉先县咏怀五百字》100句.......古体诗还有杂言诗，例如陈子昂的《登幽州台歌》：前不见古人，后不见来者。
念天地之悠悠，独怆然而涕下！长篇的例如李白的《蜀道难》：噫吁嚱，危乎高哉！蜀道之难，难于上青天！蚕丛及鱼凫，开国何茫然！尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。
西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。
地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连........三、再学格律古体诗除了双数句(也有句句押韵、三句押韵等其他形式，这里不单独介绍了)的韵脚要求特别严以外，几乎就是自由体的诗歌。
@老街味道但是格律诗不同，格律诗又叫做近体诗，近体诗都是齐言诗，没有杂言诗。
近体诗的句式是固定的模式，不能够随意改变平仄的组合。
1、近体诗的基本句式五言近体诗的四种基本句式:平起平收式 :平平【仄】仄平平起仄收式 :【平】平平仄仄仄起平收式:【仄】仄仄平平仄起仄收式:【仄】仄平平仄七言近体诗的句式，就是在五言的句式前面加上两个平仄相反的字。
仄起平收式: ◎ 仄平平 ◎仄平仄起仄收式: ◎ 仄⊙平平仄仄平起平收式 : ⊙平◎ 仄仄平平平起仄收式 : ⊙平◎ 仄平平仄近体诗除了这四种句式外，还有平平仄仄仄、平平仄平仄两种变格，还有中仄仄仄仄、仄仄平仄仄等拗体。
初学的话，只需要记住前两种变格即可。
2、同样从近体绝句学起，熟悉平仄句式、黏连、押韵近体诗的绝句如：白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
七言近体绝句如：秦时明月汉时关，万里长征人未还。
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
3、学习五律、七律 练习对仗五七律变成了八句，除了平仄、黏连、押韵外，中间四句要求两两对仗。
例如：客路青山外，行舟绿水前。
潮平两岸阔，风正一帆悬。
海日生残夜，江春入旧年。
乡书何处达？
归雁洛阳边。
《次北固山下》唐代：王湾中间二联对仗上联： 潮平两岸阔，下联：风正一帆悬。
上联：海日生残夜，下联：江春入旧年。
例如李商隐七律《无题·相见时难别亦难》相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看中间二联对仗上联： 春蚕到死丝方尽，下联：蜡炬成灰泪始干。
上联：晓镜但愁云鬓改，下联：夜吟应觉月光寒。
四、学习古韵（平水韵）之所以学些古韵，是因为学习古诗只有看懂古韵才能更好地理解古人的妙处。
另外古韵是中国诗人一直坚持的传统 ，即使在元朝蒙古族、清朝满族统治时期，诗人依然用古韵作诗，为我们今天还能够读懂古典文献起到了重要作用。
今古韵的区别是学习古诗词的一大障碍，没有其他办法，多读、多记、多练习。
不懂古韵，可能会误解很多古诗词不押韵或者出律，只有懂古韵才能读懂古诗。
例如很多人就误以为《登幽州台歌》不押韵：前不见古人，后不见来者。
念天地之悠悠，独怆然而涕下。
五、学习填词懂了格律和古韵，就可以学习填词了，其实所有的词都可以看作符合格律要求的古体诗。
唐宋人作词，一开始都是按照曲谱，后来曲谱遗失了，后人依照前人作品制订了词谱，改为依谱填词。
例如这首《浣溪沙　》宿醉离愁慢髻鬟，六铢衣薄惹轻寒。
慵红闷翠掩青鸾。
◎●⊙○◎●△　◎○⊙●●○△　⊙○◎●●○△罗袜况兼金菡萏，雪肌仍是玉琅玕。
骨香腰细更沈檀。
⊙●◎○○●●　◎○⊙●●○△　◎○⊙●●○△其中“○”标平声；
“●”标仄声 ；
“⊙”标应平可仄 ；
“◎”标应仄可平；
“△”标平韵；
“▲”标仄韵。
可以看出，填词是必须依照词谱的要求。
结束语
凝练精华情景妙，鲜然清秀意思丰。
联连粘帖承平仄，对仗回流虚实通。
取用源头融始末，初终转换显聪容。
原创/心是亮的2021年10月18日
参考：
在学写诗词之前，需要弄明白一个问题：你为什么想写古诗词。
是觉得古诗词风雅绝世，一时兴起？
是看别人动不动信笔而书，心有不甘？
是想拿出去招摇过市，彰显自己才高八斗？
想卖弄风雅，争强好胜，招摇撞骗的，还是莫要学了，便是学，你也是学不会，用心不正，画虎不成反类犬。
诗词创作是一个漫长的过程，绝不是一朝一夕就能成功的。
若是真心热爱，对诗词带着倾慕，崇敬之心的，我可以说说我的看法。
一、先读书首推《声律启蒙》和《笠翁对韵》。
读这两本，内心对韵部就先有个底子了。
此外，掌握大量典故和组词方法。
比如我们都会背的：云对雨，雪对风，晚照对晴空。
晚照、晴空这两个词，不比落日、蓝天强百倍？
你把这两个词记住了，下一回用在自己诗里，不比你自己乱组词好？
我在
之后读唐诗宋词元曲。
我的意见是都要接触，如果有大把的时间不妨读乐府全集。
如果时间比较零散，就去买一本诗词大全，里面什么诗人都有，选的也绝对都是好诗，是那些诗人的代表作，这一次读的时候，就可以和《声律启蒙》对照起来，你会发现难脱窠臼。
等到你有大量储存的时候，诗词就会在胸口汹涌。
你看见桃花，便想起人面不知何处去，你看见绿柳，便脱口吹面不寒杨柳风。
这时候选几个你喜欢的诗人，进行细读。
比如你喜欢豪放的，如辛弃疾，就读他的诗词。
你喜欢潇洒如李白，就读李白。
反正那么多诗人，你挑自己最喜欢的那一类就好了。
二、多动笔天生就会写诗的人是天才，除此外没有人能够出口成章，一次到位。
练习写诗在看《声律启蒙》的时候就可以开始了。
你在读那个韵部，就用那个韵部写，每个韵部写一遍，你就把韵部都记住了。
这时候的作品绝大部分不能看，在遣词用句和格律上必然有问题。
在后面不断地阅读中，尝试着不停地去改，实在无法改，就重新写。
阅读的越多，你会发现你的词汇储备量越大，最初使用的词你看着就越来越低级。
当你看着你的草稿，对一个字或者一个词不满意的时候，说明在进步。
如果你总觉得自己用词没毛病，或者要改却不知道怎么改，说明阅读还是不够。
独学而无友，则孤陋寡闻。
如果觉得自己的草稿可以见人了，就交给朋友去看。
这个朋友只要爱好古诗词就行，会不会写都无所谓，请朋友指出你的错误。
俗话说熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟。
只要你找的这
于是重复写，改，重写，改。
这个过程很痛苦，一
不管你后来写诗多么牛逼，还是会遇到这种情况，这个无人能够避免。
僧推月下门还是僧敲月下门，推敲是诗人的常态。
三、学习格律我不主张先学格律再学诗，格律是次要的，是为了使诗更美更好。
锦上添花的事情必然是最后一步，汉魏六朝没有格律，他们的诗照样很美很动人。
但有了这样的文体，有了这样的规矩，你就得学，哪怕是不喜欢，不遵循，最起码你要知道你要了解、有些人不懂格律，乱写一气，还为自己的东西标上七律，七绝，这是非常可笑的。
这里推荐一些工具书：《佩文诗韵》、《词林正韵》、《中原音韵》、《白香词谱》、王力的《诗词格律》。
不过我对格律兴趣不大，写古体诗打油诗更多一些，不太在乎这个。
但填词必须按格律，毕竟你用人家的词牌名，不能按着你的想法乱来不是。
我之前填了一首《临江仙》，有人乱七八糟改，胡乱断句，我说这是临江仙，对面还觉得我多管闲事。
当然，你爱好这个，随便乱写不成章法也没什么大不了的。
但是你想写好，想得到大家的认可，就不得不遵从规矩。
四、诗心难得这是个很玄妙的话题了。
我重复了很多回的话再重复一遍：以情为诗则上，以酒为诗则中，以景为诗则下，至于无病呻吟，机心造作，窃以为无品也。
写诗最要紧的是发自内心的一种情绪，一种状态。
有感而发的作品往往能够成为精品经典。
很多人是为了写诗而写诗，这样的诗我一天能作几十首，过来过去都是这个愁那个忧，无病呻吟的东西能够引起共鸣吗？
为什么读诗要知人论世，为什么赏析要情景交融。
都是从一个真字上来。
假的真不了，真的假不了，能催人泪下黯然销魂的，绝对是真诚的。
以前有首打油诗，专门总结诗词套路：小资喝花酒，老兵坐床头，知青访古自助游，皇上宫中愁。
剩女宅家里，萝莉嫁王侯，名媛丈夫死得早，美眉在青楼。
虽然说来可笑，但仔细想想，这些人哪个没有心事，哪个活得自在？
正是因为不自在有心事，所以才有好诗。

--------丸--------文：祁门小谢
参考：
古体诗，又称古风，是相对于近体（格律）诗来说的一种文学体裁，有歌、行、吟等多种形式。
古体诗格律相对近体诗自由，押韵较宽，篇幅长短也没有限制。
而句子可以是四言、五言、六言、七言和杂言体。
如何学会创作古体诗，要依
开始时不写得太长，因为古体诗很讲究气脉。
功力不达时则容易泄气断脉。
如果，古汉语根基不是很好，则建议先学近体诗词，从学习唐宋诗词入手，再配合创作练习，先学会格律诗词的写作，再学习古体诗。
（这方面的相关知识，可翻阅我的文章，第一篇是：十分钟学会平仄。
不明白的随时可问我，我也可作相应的免费辅导。
）如上所述，学习古体诗创作，需要一定的古汉语基础，而学习古汉语，我也主张从唐宋入手。
因为如果按传统方式以《诗经》入手，初学会较困难。
而唐宋，有八大家的古文运动，可以借此温古，而学得又不会太吃力。
学习古体诗创作，在我的诗友当中，上述两种方式都有，此号抱庸斋主和一诺都是先写古体，而我因天赋不高，则先习近体。
最后，附上一诺写的古体诗《雪》：
谁言正是秋光好？
多少离人又断肠。
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参考：
1+1等于几？
2啊！是的，写诗词就这么EASY!写好很难，但是写会很容易，如果只是写出打油级别的古诗词，那是小孩子都可以做到的事情！小可素来不喜欢讲大道理，那种高高上的论调始终都是一颗被扯来扯去的蛋而已。
举例说明，我现在正在听歌，是一首民谣歌手赵雷的《成都》，OK，那么就把《成都》试着改成七绝打油，七律打洞，打油词得了，不试怎么知道呢？
而且试的过程，就是学写的过程，当然，我的过程是取巧，是欺骗，是唬弄，是扯皮，但总能骗骗那些无知的少男少女。
OK，开骗！先把《成都》原歌词复制上，如下让我掉下眼泪的，不止昨夜的酒。
让我依依不舍的 不止你的温柔。
余路还要走多久 你攥着我的手。
让我感到为难的 是挣扎的自由。
分别总是在九月 回忆是思念的愁。
深秋嫩绿的垂柳 亲吻着我额头。
在那座阴雨的小城里 我从未忘记你。
成都 带不走的 只有你。
和我在成都的街头走一走 喔…。
直到所有的灯都熄灭了也不停留。
你会挽着我的衣袖 我会把手揣进裤兜。
走到玉林路的尽头 坐在小酒馆的门口。
这是原歌词，我们看看是否可以改成古诗词，第一步，改成初稿，要求字数相同，韵母相近。
因为大凡对于初学者而言，不经过长期训练很难脱口而出就符合平仄格律等要求，所以练笔是必须的，有什么比改写更能练笔的呢？
先七绝打油，再七律打油，再打油词。
关于平仄，格律，词谱之类的，网上多的是，我不做重复。
第一步，削成一个粗糙的轮廓，就是毛坯房的意思，大体如下。
让我掉泪者，不止昨夜酒。
让我不舍者，不止君温柔。
余路走多久，轻轻执我手。
让我为难者，挣扎中自由。
分别在九月，回忆是轻愁。
深秋嫩垂柳，亲吻我额头。
阴雨小城里，从未忘却你。
成都带不走，只有你相侯。
成都走一走，灯熄不停留，你挽我衣袖，我手揣裤兜。
尽头玉林路，酒馆坐门口。
现在写诗词，很少写古风类的，还要转韵，显得特别麻烦。
要么是七绝，要么是律诗，要么是词。
我们不妨，按打油七绝，打油七律，打油词的顺序试一下。
我们先看七绝，七绝一般情况下，或得说是基础情况下，前面两句是景物描写，用来衬托后面的情感。
但只有四句，而原诗又这么多字，显然，你必须要删减才好。
先是把景物描写挑出来做前两句，然后把情感描写拿出来做后两句。
“分别总是在九月 回忆是思念的愁。
深秋嫩绿的垂柳”这一句是景物描写，OK，就拿它开刀！关键字是分别，九月，思念，愁，柳，。
“回忆”可以省略，因为分别的愁，自然隐藏了“回忆”二字。
而深秋和嫩绿在古诗词中显然逻辑不通，何况前面有了一个“九月”，所以舍“秋”而存“柳”。
所以要在七个字内把这三句话说完，试拟一个粗糙的七个字九月别愁垂嫩柳，有九月，思念，有柳，有分别。
但是七绝首句一般都是平收，就是第七个字是平声，而且更操蛋的是九月，九月哪里来的嫩柳。
而且垂字用得有些烂梗，不如换一个。
综合一下，就再改一个初稿。
九月离愁绾柳枝。
把引人争议的嫩字去掉，直接换成柳枝，再换一个牵强的绾字，就差不多了。
然后是第二句，查看了一下原歌词，有执手，有亲吻额头，有阴雨小城，有街头，有灯火，有裤兜，有酒馆门口。
街头灯光在歌词的后面，尽量要符合原来的顺序才好，而裤兜实在是有些词味不正，因此，阴雨小城可能最好。
小城阴雨吻额时。
这个阴雨，尤其那个阴字显得有些浊，有些偏了，而吻额也显得万种恶俗，更重要的是，额字在古代是仄声，这样平仄是错的。
初学者最忌给自己找理由，不死用平仄必须是在熟用平仄的情况下才有资格耍着玩的。
连李白东坡毛主席都不敢总是这么耍，我们就不要找借口了。
小城丝雨浅蛾眉。
直接额头向下移一寸，变成眉毛得了。
眉字还符合韵脚。
可以用“扫”，用“画”，但前面是雨，雨扫蛾眉总有些狼狈，而画眉又容易引起误会。
所以随便按一个字，浅。
这样，七绝的前两句就出来了。
九月离愁绾柳枝。
小城丝雨浅蛾眉。
剩下的两句，为了尽量向原歌词靠近，只能用原来的尾句。
大意就是街头散步，手挽手，玉林路，小酒馆。
随便精简一下，就成了玉林路上执衣袖，酒馆门前诉相思。
但是这一句很扯，半文半白，尤其最后一句，诉相思简直是古人都不爱用的烂梗，所以，再替代一下。
变成了玉林深处牵萝袖，悄坐垆边两不疑。
这样，整首打油诗变变成了九月离愁绾柳枝。
小城丝雨浅蛾眉。
玉林深处牵萝袖，灯火垆边两不疑。
那么，七律怎么办呢？
七绝打油OK了，七律打油无非是添上两个联，这两个联是有要求的，一是结构要紧，因为这首七绝打油的结构是松的，为了整体上和谐，结构必须紧，才能显得虚实互补，紧驰有度。
然后呢，颌联的最后一字和颈联的最后一字，词性绝对不能相同，比如颌联出句及对句第的七字是动词，那么颈联对句和出句的第七个字绝对不能是动词，可以是形容词，名词。
添加两联不难，因为七绝是选择性填写，把那些没有用上的组成对仗就可以了，试写打油如下九月离愁绾柳枝。
小城丝雨浅蛾眉。
依依昨夜杯中酒，故故难为心底痴。
街巷成都同缮绻，依稀灯火更参差。
玉林深处牵萝袖，悄坐垆边两不疑。
显然，中间两联结构还是松，看起来像打油词不像打油诗，所以一定要再紧一些才可以，再改九月离愁绾柳枝，小城丝雨浅蛾眉。
星晨昨夜唯关酒，前路经年只是痴。
街巷成都同缮绻，人间灯火却依稀。
玉林深处牵萝袖，悄坐垆边两不疑。
这回算是能唬弄人的打油律诗了。
那词呢？
怎么抹上油呢？
当然，也成词也不是不可以，只要替换一下就可以了，酒可以改成沾襟，成都可以改成锦城，牵手改成携君，衣袖改成翠袖，用《一剪梅》试一下，来一个初稿打油词。
很粗糙，是原材料级别的那种就可以，比如。
昨夜泪痕更湿巾，难舍离情，不忘温存。
何时余路可同君，锁了自由，系了寸心。
九月分离愁满襟，嫩柳秋光，额头吻唇。
成都阴雨落纷纷，灯火花街，罗袖酒门。
这是什么乱七八糟的啊，轻浅虚浮庸俗，而且牵强拼凑扯淡，动不动愁，泪，心之类的，矫情死至，所以改吧。
把所有不顺眼的词全换掉具体事情的词汇，一定要具体，只有具体才能产生联想。
没有联想的诗词不会有代入感，而没有代入感，诗词就是王八蛋。
所以，还要改前夜泪痕杂酒痕。
月染离愁，眉画温存。
蓬山携手幻如真，已乱芳心，更堕红尘。
九月相思菊满巾，柳下深秋，额上濡唇。
锦城微雨又逢君，垆径氤氲，灯火黄昏。
这一次就有些像打油词了，唬弄那些不懂词诗的人还是可以的，但千万别碰上高手，碰上高手，这一首依然是一个扔货！所以，写诗词最重要的一是积累，把读过的诗词里面的词汇能用上的全用上，二是改，不停地改，改到呕吐，改到恶心，改到痛苦。
然后才有资格说是打油诗，打油词。
当然，你一定要确认你周围的朋友没有此中高手，才能发出去，否则你和那些人不过是五十步笑百步罢了。
打了这么多字，
其次就是多写，先行动起来，不能老是坐而论道。
第三是学习平仄格律。

参考：
古为今用，洋为中用。
古典诗词是中华民族的国萃。
是中华民族智慧的结晶。
我们今天为什么要学习古典诗词，是单单的风花雪月，无病呻吟，还是结合现实生活，继承先贤智慧，为现实生活服务，歌颂我们的改革开放，盛世强国的伟大实践。
我觉得这是个大事大非问题，应该按照习近平总书记的讲话精神，统筹诗歌创作的伟大实践，深入实际，反映火热的时代变革。
只有这样写出的古典诗词才能有強大的生命力。
其次还要具备一些古文知识，古汉语语法，结合中华新韵，平水韵，词林正韵等知识。
两者缺一不可！同时还要多练多写。
从实践总结诗词创作的规律。
只有这样，才能尽快写出古体诗词。

参考：
说说自己的看法。
先多读古诗，古人云:″熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟\"。
弄清搞懂诗要表答的意境，再弄懂诗之格律、粘、仗、韵(笠翁对韵要熟读)的运用，还有每句词语的应用，再经多炼习掌握好。
最好多读一些古典著作，充实知识量。
多学习别人的诗词，多观察景物世物开阔眼界。
且记心胸要开阔，多听别人的意见(切勿不虚心，要听得进批评)。
多练习写，经得起别人笑话、打击、批评(要有不要脸的精神)。
我
先培养起兴趣，多写多炼。
渐渐的就入了门，慢慢的也懂平仄格律粘对韵了。
从失格失律乱韵，一步步走过来。
现在写出的东西，也得到很多朋友的认可。
所以要坚持下去，不要遇到挫折就打退堂鼓。
我想，古人也应是这么过来的吧。
本人文化不高，也不能像别人那样懂得语法结构的包装，只是实话实说。
白话了一些，别人看懂就可以。