能分享一下你们喜欢的油画吗

《春》:吹响文艺复兴的号角!我最喜欢意大利文艺复兴时期,波提切利的名画《春》。
接受史由于从小受兄长的影响,我也喜欢绘画艺术,后来上师范学过美术,所以对艺术品有一种天然的痴迷。
朋友知道我爱绘画,送给我齐白石、徐悲鸿的画册,我闲余时随手翻翻,国画油画都十分喜爱,不是没有想过当个画家。
若要让我说最喜欢的油画,那么在达芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的画、鲁本斯的那些名作,甚至还应该有伦勃朗、拉斐尔的人物画,这些艺术珍宝中,我还是欣赏波提切利的这幅蛋彩画《春》!真正谈得上,能品味出这幅画的意义来,是在生疏了绘画的多年以后。
记得那是在一个养病期间的春夏之季。
春节过后,村寨的锣鼓已消歇,农人已纷纷去麦田除草,我闲的无聊,翻开高中美术教材,就看到波提切利的《春》这幅画,只是这次很是入迷。
身体的康复使得审美趣味极浓,感觉敏锐,感受力特强。
大地回春,万物复苏,我确信我读懂了这幅画,引起强烈的共鸣。
审美之门一下子打开!内容解读画家波提切利创作此画,是受到诗歌的启发,据传说是作为结婚贺礼送给朋友的,所以较少受到当时中世纪教条的束缚,超常自由发挥,成了他的代表作,更是直接启发了,后来的文艺复兴“三杰”达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔,吹响了文艺复兴“人性解放”的号角!影响深远。
画的内容是借神话故事,讲了一个“春天的故事”。
正中央是,“爱与美”的女神维纳斯,右边是鼓着腮“嘟嘴”象征春风的西风之神,他双手触及大地仙女春神,追求“春姑娘”,迫使她口吐花朵满溢飘洒,并沾染、装扮化身成了前面“花枝招展”的花神,鲜花铺地,象征着春天的来临。
引来女神维纳斯和小爱神,和前方正手挽手对舞的“三美神”,左边是手拿蛇杖的神使墨丘利,好似点醒大地驱散阴云。

美惠三女神手挽手,尽显优雅的韵律之美,充满想象力,回味无穷,诗中有画,画中有诗、音乐!无疑,美的追求和爱的觉醒,是这幅画的主题。
美神维纳斯花神美惠三女神之一艺术密仪画家波提切利通过这幅画,不仅给我们阐明了他的“艺术哲学”,而且透露了绘画艺术的真谛和密仪。
“美”——艺术,如何诞生?
艺术首先源于大地的丰盈、馈赠,春天万物复苏生长,大自然生生不息,四季轮回。
一片贫瘠之地如同一个贫乏的人,是不会有艺术活动的需要的。
艺术空间是独立自足的艺术世界,她自有灵性,似乎是在世间又超出世间,在“似与不似之间”。
这就要求我们如同那位神使的身份,能“沟通天地”,活动于“神人”之间,此为理解艺术品之诀窍。
如同庄子说的“独与天地精神相往来!”而作为艺术家和审美者,对于作品和我们所面对的世界,就是要即能“入乎其内”,又能“出乎其外”,才能做到“热爱这美丽而又缺憾的人间!”就是要在庸常世界,能做到超越、弥补、完形,乐活美一天!艺术创造,也是一种“自然力”的发酵作用,如同美酒的酿造,必须讲天时地利人和,也取决于作家生命本能。
一个苍白渺小的灵魂是不能创作出比他更伟大的作品的,这是定律。
中国作家里,莫言、陈忠实达到这种“创造境界”,都是大手笔。
余华接近了此境界,所以作品也了不起。
画家里面,目前我还没有看到。

若是从中挑选一幅我最欣赏的油画,那是非《泉》莫属了。
为什么安格尔的《泉》让我如此痴情呢?
一是因为《泉》是我最早看到印象最深的一幅油画。
20年前,当我在大学
当时我被震撼了。
没有想到世上还有这么好的油画,没有想到人体原来是这么美。
从此,我便喜欢上了油画。
恍惚春秋20年,时光转换,我从青年来到中年,但痴心不改,一如当初。
二是因为《泉》作为一幅人体油画,通过艺术家的笔,刻画出一位清澈纯净庄重典雅的青春女子形象。
画面中,一位年轻姑娘以垂直造型站立于绿色的壁龛中,双手托举着一只盛满水的酱紫色陶瓶,双腿略呈弯曲,彰显出青春女性的线条美;
少女表情单一,目视前方,明眸中透着无邪的神韵;
画家用天鹅绒般的笔触勾勒出少女青春活力的肌肤;
从陶瓶中倾泻的泉水给平静的画面增添了流动的韵律,更加烘托出少女美丽的容貌和纯净的心灵。
“太美了!”。
很多人看到《泉》这幅油画时都禁不住这样赞叹。
更难能可贵的是,《泉》做为一幅难度极大的正面全身人体油画,清澈纯净,不晦不淫,纤尘不染,给人以心灵的共鸣和美的享受而不让人生出其他的旁心杂念,这是最高明最了不起的地方。
《泉》是安格尔1830年开始酝酿经过26年到1856年才得以完成的代表作品。
其时安格尔已是76岁的老人了。
这幅画现在和达芬奇的《蒙娜丽莎》一起,成为巴黎卢孚宫的镇馆之宝,并被世界许多国家列为油画和人体艺术教学的范本。

参考:
罗中立先生的油画《父亲》 脸上刻满了人生岁月。

参考:
我最喜欢的油画是当代己故油画家陈逸飞的《浔阳遗梦》,陈逸飞是中国著名油画大师,也是艺术界有名的文化商人,是一个颇有争议的艺术家,正因为有争议,让我永远的记住了他的人,他的画。
他的油画用西画的形式表现中国诗意化的东方新语境,如梦似幻,诗意朦胧,有一种淡淡的乡愁。
陈逸飞最有名的油画作品当数《浔 阳 遗韵》了,画中的女子一如山涧的清风轻拂面而来,宁静安祥,温婉清新,仿佛往日浮华的旧梦,又如昔日的幻影,恬静柔美的内心,带着清香茗茶的微熏,合着少女纯美的歌声,融入柔柔的月色,在夜深人静的清幽中让人回到了那个年代的旧梦之中。
这幅《浔阳遗梦》非常唯美,画中的人物神秘,清纯,安静,若有所思,似在顾盼,又像是在凝视,在等待什么,给人一种美好的遐想。
那种诗意的江南古镇风貌,既符合西画的审美特征,更符合东方人的审美诉求。
陈逸飞的油画技法极为圆熟,色彩构成非常曼妙,有着强烈的视角美感。
天论从欣赏角度还是学术角度,

参考:

我最欣赏的一幅油画作品是:让·弗朗索瓦·米勒的《拾穗者》。
让·弗朗索瓦·米勒(1814一1875)是法国十九世纪著名的农民画家。
他从小就跟着父亲下地干活,十八岁开始学画。
虽然一度进过画室,拜过老师,但主要还是靠自学。
他曾在卢佛尔博物馆悉心研究古典大师的艺术,更把普通百姓的生活和大自然当做绘画创作的源泉。
在米勒三十五岁那年,他随着全家迁移到巴黎近郊的巴比松村定居,直到逝世。
米勒在巴比松村一边从事艺术创作,一边进行田间耕作。
他和农民建立了很深的友谊,并在自己的绘画中加以表现。
米勒到巴比松村后创作的第一幅油画是《播种者》,作品歌颂了大地的主人,塑造了农民朴实的形象。
随后又完成了《收割者就食》、《剪羊毛者》、《正在接枝的农夫》等一系列平易近人,生活气息十分浓郁的乡土田园风格的作品。
《拾穗者》是他随后创作的最为著名的油画作品。
这是一个秋收的季节。
阳光柔和,田间的麦子已经收割完毕。
在地平线的远处,堆放着收割的谷物。
田里有三个妇女正弯着腰认真地拾捡起散落在田间里的麦穗头。
一个妇女由于长久地弯腰而觉得腰部酸痛,正在稍稍地伸一伸自已的腰。
三个妇女的动作自然而深沉,她们的面部处在阴影中,但她们的身躯由于光的作用,显示出很强的体积感,结实、厚重,犹如雕塑一般。
正在拾穗的手格外富有情感,手指的动作是那么地形象逼真。
这正是《拾穗者》描绘的情景。
米勒的《拾穗者》之所以感人至深,首先在于它的艺术魅力:a、构思的巧妙。
农民生活的疾苦和贫困处处可见,画家没有撷取缺少食物的锅台、无法遮体的破衣烂衫,更没有乞讨流浪的场面,而是靠双手和汗水在空无庄稼的田间寻觅遗漏的少的可怜的麦穗。
b、塑造的人物形象十分地逼真生动,站在《拾穗者》画前,就好像自己也站在了那块收割了的麦田之中。
c、而产生艺术魅力的前提是画家卓越的绘画技巧。
但让笔者更钦佩的是《拾穗者》所展示的思想性:对千千万万的普通劳动者不得不靠拾麦穗去维持生计的深切的同情。
这让人不由得想起李绅的《悯农》,如果一个画家一个诗人,心中没有普通百姓,目光盯住的不是周围平实的生活,是很难创作出此类作品的。
米勒的《拾穗者》曾于1857年展出于沙龙,当时并未引起人们的重视,据说只卖了2000法郎,现在它是巴黎卢佛大博物馆的精品之一。

参考:
美女开浪奔放,体现女性美的一组油画
参考:
我最欣赏的油画是罗中立的\"父亲\"。
历经苦难,写满沧桑,承载着对未来的憧憬,给人以父爱如山的的视觉冲击力,他就是大多数劳苦人民的父亲,可敬可亲!
参考:
,亲,很开心回答你的问题一
地里还有跳动的松鼠跟爬过的壁虎,还有一条冬眠的蛇。





散乱的分布在画面的各个角落,如同孩子们丢得到处都是的玩具一样。
一切是那样的安详,那样的恬静,就像小时侯妈妈打着拍子拍你的背入睡一样如此静谧。

参考:
朋友在后海开了一间酒吧,晚上很是热闹,常常座无虚席。
不过,如果是冬天那又是另外一番景象,常常晚上一个客人都没有,自然也就没有歌手了,就老板自己弹钢琴,自我陶醉,而我恰恰喜欢冬天去。
赶上一个落雪的黄昏,坐在酒吧里喝一杯,看看窗外的雪景发发呆。
这个酒吧最吸引我的是墙上的那幅画,老板说是宋庄的青年画家王艺杰临摹的米勒的《晚钟》。
洛日的余晖中,忙碌了一天的农民夫妻听到远方传来教堂的钟声,放下手里的活儿,站在田间默默祈祷,画面上是朴实的农民,粗糙的农具,漫天的晚霞还有地平线上若掩若现的教堂……画外的我仿佛也听到了教堂的钟声,悠远、深沉而纯净,心便安静下来,原来艺术是可以慰籍心灵的。
这是我最喜欢的油画,法国现实主义画家米勒的《晚钟》。

参考:
最喜欢 米勒的《拾穗者》

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