如何看待西方画家库尔贝的写实女人油画洋溢出浓重的朴实美感

每当欣赏库尔贝先生的女性主题作品时，就联想到鲁本斯笔触下丰乳肥臀的女人形象，但比鲁本斯所绘制的女性形象更加真实可靠，即丰润的肉体健康的艺术形象，仿佛是邻里街坊的女人们一样的质朴、自然。
居斯塔夫·库尔贝（1819-1877）是法国伟大的写实主义画家。
生于法国奥南的一个农场主家庭，1840年来到巴黎，经常去卢浮官潜心钻研古典美术，对佛罗伦萨、威尼斯及西班牙古代艺术大师的杰作十分崇拜，但最令他倾倒的还是荷兰画派。
1849年，他参加沙龙展一举成名，成为那个时代最伟大的艺术家之一。
他主张以生活的真实为创作的基本原则。
他的人体艺术与古希腊那种超凡脱俗的神界的永恒美、文艺复兴以来古典主义的理想美、罗可可恣情妩媚的人体美都不一样，他的裸体是实实在在的、活生生的现实中的人物，她们大多数是健康、朴实的农家女。
《泉》布面油画 128x 97厘米在《泉》这幅作品中，画家描绘的是一位实实在在的、真实可信的裸女的背影。
画中少女正坐在泉水边的岩石上，情态悠闲地戏弄着奔流而下的泉水。
这是一个有着优美体态和丰富的曲线变化的少女形象，虽然画家画的只是她的一个背部，但少女肉体逼真，充满着柔软的弹性，特别是她那丰满的胴体，没有任何夸张。
从人体美术发展史上看，它不愧是一幅写实主义人体美术的杰作。
这幅裸女造型的表现力很强，使观者产生视觉上的触摸感。
画家把人体安置在优美的大自然之中，由于有光影的变化，使画面充满着层次，具有空间感，人体在光线和开阔的环境中变得丰满起来，从而获得生命和朝气。
《波涛中的女子》 布面油画 65x54厘米《波涛中的女子》这幅作品是库尔贝的人体代表作之一。
画中描写在天色阴暗的背景下，平静的海浪中出现了一名有着健美体形的少女。
据说这位少女就是希腊神话中在满月的夜晚浮出海面戏水的女海神娜兰德丝。
画家突出刻画了少女丰腴的双臂和敦实、高耸的双乳。
她的乳房像一对成熟的果实，使人联想到爱的哺育，具有罕见的触觉、质感和力度。
库尔贝先生的作品中始终保持着他真诚的现实主义艺术态度，只画他感受到的生活中形象，绝不描绘不曾相遇过的“神物”，哪怕是长着翅膀的天使，因此她们的形象更具真实性。

参考：
西方画家库尔贝的写实女人油画19世纪50年代，库尔贝是法国最有争议的画家，他是反对布尔乔亚社会的公开反叛者，也是写实主义公认的领袖，围绕着他有一系列对他那些据称是“粗俗和丑陋画作”的揶揄，不过他的运气不错，有一位富有的赞助人一直支持着他，所以库尔贝从不为钱而烦恼，可以按照自己的个性去创作，虽然有人说库尔贝的画作粗俗丑陋，但是也有人肯定库尔贝的写实女人油画洋溢出浓重的朴实美感，事实上，的确如此。
库尔贝曾说：“让我见到天使，我才会画天使。
”这句话贯穿于库尔贝的整个绘画生涯，很显然，没有哪
在库尔贝眼里，写实主义就是要忠实于生活，无论描绘女人还是风景，这也是库尔贝要让笔下的油画女人洋溢出浓重的朴实美感的原因之一。
“女人”题材自古以来都是西方画家的灵感缪斯，对于库尔贝而言，无论是描绘感官肉欲的裸体、有趣的寓言、着衣女人，还是童年记忆中的风景，他都以诚实的态度去呈现这一切；
库尔贝认为唯有朴实的美感，才能体现女人的纯洁或是艺术的纯洁，不过，朴实不代表不能裸露，比如，那幅《世界的起源》画中的女人裸露尺度之大让人汗颜，其实仔细欣赏之后，也没必要惊讶，主要是因为整个画面没有任何想象的细节，她只是一个朴实无华的女人，人们在观赏时感受到现实生活中的女人也有这个样子，没任何修饰的真实，突然让人难以适应。
库尔贝作品库尔贝堪称是写实主义的创立者和领袖，19世纪深有影响的文学和艺术运动家，
库尔贝作品
参考：
说道法国油画法师库尔贝，大家就想起他最有争议的《世界的起源》，因为太前卫和暴露了，把女性最隐私的地方都表现出来，但是在当时的社会，很多人都觉得是低俗，直到20世纪50年代，他的这幅画才展示出来，他用这样的人体油画，回敬“上帝是造物主”，觉得人才是世界的主人，而且对伟大的人类母性的崇尚赞美，这就是《世界的起源》。
库尔贝是写实主义油画风格，当时的法国大部分都是歌颂神，而他是无神论的唯物主义和批判现实主义伟大画家，所以当时的他一直被排挤，整个法国都觉得他才是另类。
库尔贝的写实主义画风，没有添加任何想象出来的细节，他看到什么就画什么，人物是什么状况，就表达什么状况，不会美化和丑化，绝对不会把丑小鸭画成白天鹅，不画天使，因为没有见过天使。
他的写实油画，不仅对人物的真实描写，同时也是对当时社会其他油画作家的批判、讽刺。
库尔贝早期的作品主要都是带有浪漫主义，后来法国社会严重的两极分化、贫富不均和政治腐败的现象,库尔贝接触到社会底层的人们，看到百姓生活的艰辛，现实的残酷。
一个画家的画作风格，跟当时的社会环境有很大的关系，通过画作表达出作者的情感，对社会的思考、批判、审视，还有对未来的期待。
于是库尔贝的艺术思想理念和追求发生改变，别的画家还沉迷理想主义和宫廷贵族画风，而他的画转向底层百姓最真实的一面，表现出底层百姓艰苦。
库尔贝反映底层百姓的最好一幅油画《筛麦子的妇女》，这幅画创作在1854年，而画的布局、色彩、人物都分配太好了。
首先紧扣主题，所以在画布中心是跪着筛麦的农村妇女的，于是把妇女的她衣裙、手臂、背影、姿态描写出来，把衣裙的颜色、手臂的大小、背影的亮度、姿态的美感，让你觉得真实，而且没有漏脸，给人更大的想象空间，给人更多的思考。
在左边的女性感觉非常的劳累，或者在休息、在想象，留给人更多的思考，而正在筛麦子的妇女，感觉一边跳舞，一边做工，而小孩子不知道在找什么，不仅让画面更加满，而且还更加平衡。
艺术来源生活，又高于生活，所以库贝尔不是复制生活的画面，通过人物的姿态，让平凡的生活得到升华，让看到画作的人，感受到劳动者最美，努力的人才是最佳状态，筛麦子的农村妇女，虽然没有露脸，但是库贝尔却通过妇女的裙子颜色、圆润手臂和筛麦子姿态，侧面表现底层农村妇女的勤劳、朴实。
他通过人物的细节，从而表达人物的性格、品行，这就是复制品和艺术的区别。
为什么他画中的女人油画有浓厚的朴实美感第一、模特因为他想反映社会底层的妇女生活、劳动所以选择的女性大部分都是来自农村妇女，而农村妇女常年做工，自然不能和那些贵族女性的精致，更多是随意。
农村的妇女大多数都是丰满，因为生活在底层，只要吃饱才有力干活，所以她们的手臂比较粗，而农村衣服跟贵族的衣服也有很大的差距，衣服一般都是朴实无华，简洁干净为主。
第二、人物的姿态农村妇女平时的姿态和贵族女性的姿态，还是有很大的差距，农村妇女所有的动作中，都体现出农村生活的习惯，所以一举一动都表现出真实，没有那种无病呻吟或者傲娇，妇女在农村过程的动作姿态，才能更加真实。
第三、画中颜色、明暗通过画中的颜色，画中的明暗程度，从而体现出底层百姓生活的现状、心情，反映两极分化的社会。
比如用暗光表达农村妇女的喜怒哀乐，通过所以的颜色表达劳动过程的心态，同时也可以侧面表达出社会的现状。
库贝尔的写实女性油画，不仅反映底层百姓的生活辛苦、女性勤劳，还有批判当时的法国社会，同时还有对法国美感生活的期盼。

参考：
十九世纪西方（欧洲）崛起，物欲横流，灯红酒绿，丰满峰秀，一时风流，千篇一律，有趣无味。
[可爱]
参考：
答19世纪50年代，库尔贝是法国最有争议的画家之一。
库尔贝在创作的思路和认识世间的方法上,就是艺术家要揭示事物的本质,而不仅仅停留在表面一成不变的形式上。
为此，他进行了大胆的尝试和探索，要求自己要正确、完全、忠实地描绘当时生活的社会环境,这与当时被学院派不太重视的农民和劳动者的人喜欢,但是它所代表的凸显出来感觉,成为具有革命性的开创之举。
因此,法国评论家认为:“没有库尔贝,就没有马奈;没有马奈,便没有印象主义。
”例如:这幅画与真实的距离贴近的让人感觉画面的女孩就是一个邻居家的姐姐。
不管是神态描写还是动作，自然而然的，不客气说通过长期的观察和把握在作画的时候，一气呵成的效果。
这里光虽然明亮但不刺眼，舒适度很好。
通过白墙的反射出来的感觉，女孩子的干净利落尤为明显。
什么是美，美又为了什么？
沉思的女孩什么啊！相对而言，我还是喜欢旷工，把旷工的出镜率很高啊！通过动作描写表现一种与环境有关的关系密切。
人所
其实每个女性的身材就是一个时间表是时间的艺术。
只是在东方与西方对美的理解上有稍许差异。

参考：
库尔贝—让艺术照见身边的生活对于19世纪的法国艺术家而言，想要红，先要跟官方沙龙相抗争。
1855年，巴黎万国博览会上，一个年轻的画家在会场对面搭建了一个简易工棚，展示出自己被沙龙拒绝的《画室》和《奥尔南的葬礼》等近40余副作品，只因他对沙龙的评委会只接受其11副作品而深感不满，他在自己的小棚子上写上了标语“现实主义：库尔贝，他的40件作品展览”。
●《，库尔贝先生》1854与展览同期发表的还有一段文字,也就后来所称的库尔贝“现实主义宣言”。
他写道\"用我所见到的去表现我生活的那个时代的风俗、思想和人们的面貌\"、\"创造生活的艺术,这是我的目的\"。
这那个时代，可谓是非常大胆的行为，与官方沙龙作对。
还以艺术家的身份，公然标榜自己的艺术成为了一种“主义”。
只是，大胆并没有为库尔贝先生带来好运，这次展览的观众寥寥，反映也十分冷淡，但好歹是在社会上亮了个相。
从此库尔贝以其独具一格的性格与绘画，在当时的艺术界不断引发轰动或招来误解。
而“现实主义”这个概念，也因此从库尔贝的宣言走向了世界，并经久不衰，几乎成为了后来社会主义国家唯一能存活的艺术流派。
●《绝望的男人》（自画像）1843–45与古典主义、新古典主义只着眼于古希腊、罗马的帝王将相的狭隘视野不同，库尔贝的现实主义极力强调绘画对当代生活的反映,善于发现生活中平凡的美,极大地扩充了绘画的题材,并且着力于题材的民主化处理,把真实地描写生活视为艺术的核心。
“我确信，绘画实际上就是具体的艺术。
它不是别的，就是对现实的和既存的事物的描绘。
”——库尔贝●《石工》 1849出于意识形态美术观的缘故，中国人最为熟知库尔贝的作品是《采石工》，创作于1848年。
这是库尔贝路上亲眼所见的场景。
烈日当头，一位接近70岁的老人正屈下身子干活，他的肌肉棱角分明，脸部因阴影而被略去。
，粗糙的裤子满是补丁，脚上的靴子也破碎不堪，露出了脚后跟。
他的旁边是一位脏兮兮的年轻人，从他后背破烂的汗衫的破洞，可以看到腰窝和胳膊；
裤子的皮带钩只剩了一条，系住了破旧的裤子，满是泥浆的皮靴正咧着嘴在苦笑。
为了生活他们不得不这样长年劳作。
因为“在这样悲惨的生活中，这就是他们的一切啊！”。
这幅画也为库尔贝带来了不少非议，当时的政府害怕它的煽动力，它赤裸裸的将彼时法国粉饰过的平民生活展示出来，而学院派艺术家则认为它太过粗俗而丑陋不堪，因为他们是“卑俗的乡下人”。
但无论两者怎样诋毁，谁都无法忽视这如同纪念碑般的作品。
那么，这样一个被时人认为“离经叛道”的艺术家是怎样炼成的呢？
●《带黑狗的自画像》18421819年6月10日，古斯塔夫·库尔贝出生在法国东部奥尔南的一个富裕农家。
父亲是一位拥有不少土地，经营畜牧业的农场主，为人慷慨大方，母亲出身于法律世家，通情达理。
库尔贝的三个妹妹都曾给他的作品做过模特。
而他的外祖父则是位共产主义者，曾参加法国大革命，这或许对库尔贝的政治观产生了一定的影响，成为他未来参与巴黎公社的导火索。
起初他并没有走向艺术，二十岁时本是按照父亲的意愿前往巴黎学习法律。
但在入学考试中他名落孙山，从此走上了向往已久的艺术之路。
彼时他时常前往卢浮宫美术馆，临摹研究委拉斯凯兹、伦勃朗等大师的作品，而晚上去学习素描。
一年后，他开始参加一些画室的社会活动，并把自己创作的肖像画送到了官方沙龙中参选，但落选。
此时的他因为违背父亲的意愿，家人已经逐渐减少在经济上的帮助，生活困窘而对艺术依旧满腔狂热。
●《奥尔南的晚饭后》1849二十四岁，他两年前创作的《带黑狗的自画像》首次入选沙龙，这对他而言是从艺后最大的鼓励，从此屡屡送画参选，而重视沙龙所带来的社会地位。
这一时期他并没有打破这一社会规则，直至1855年，本文开头的巴黎万国博览会。
而后，他开始以拿破仑三世政府的反对者身份出现，因发表有关现实主义艺术理论的演讲，而迎合了当时人们倾向民主的现实主义艺术而声名远播，许多青年画家蜂拥而来向他学习绘画。
●《奥尔南的葬礼》1849他的代表作《奥尔南的葬礼》正是创作于这一时期，1849年，33岁的库尔贝前往荷兰旅行，随后衣锦还乡，回到了奥尔南。
在他的家乡，这位画界新星被认为是光耀门楣的大画家，受到了邻里相亲的热情
但这幅作品却并没有如库尔贝意料中的爆红于巴黎。
恰恰相反，诸多评论家和观展的社会公众甚至将这件作品贬为一件“关于绘画艺术的丑闻”。
大家纷纷嘲笑画中葬礼领队那又大又红的鼻子，似乎只有牧师的侧面那庄严的神情能在这场被认为是狂欢节般的死亡舞蹈的人群中得到些许认可。
而波德莱尔则声援库尔贝：“再没有一位包括城市市民和艺术家在内的巴黎公众，能够像库尔贝这样，在一幅画中同时把握住一个乡村纪实般的绘画内容和一个现代主义的深刻主题。
”“《奥尔南的葬礼》由油画大师库尔贝先生所画，在沙龙上它吸引了最大的注意力。
保守而言，一个葬礼通常是令人难过的事情。
而库尔贝先生，他拒绝传统的平凡陈腐的旧路。
并人为地将葬礼以这样一种方式展示，即当看到它时，它展示给大家的是一种几近疯狂的欢闹。
但这就是一个天才的独特标志！但也要承认，这幅画最大的不协调之处就是使观看者因死亡而发出的笑声。
”●《画室》1855万国博览会对面的简易工棚中，还有另一幅库尔贝当年创作的代表作《画室》。
这也同样是一副与人同样大小的画作。
画面以库尔贝为核心分为三个部分，左侧是因为在生活中挣扎而无缘艺术的人们，库尔贝把他们称为“以死而生的人”，在职业上以商人、工人夫妇、猎户为代表，这些人象征着贫穷、失业、被剥削。
右侧则是当时艺术领域的杰出人物、画家的好友们如普吕东、波德莱尔，库尔贝称他们为“以生为生的人”。
画面中心的便是专心致志创作的库尔贝先生和他的模特。
库尔贝本人称这幅画为“所有曾服务于我的事业、维护了我的理想、支持了我的行动的人。
”显然，这些人便分别代表着那个时期库尔贝的世界观，即便是同时代的评论家称这是“又丑又俗。
”●《裸女和她的狗》1861年1870年，库尔贝因自身政治立场，拒绝了帝国政府授予他的荣誉勋章，他致信美术大臣：“作为一个公民，我的共和主义信念使我不能接受在本质上属于君主政体的荣誉。
……我已50岁了，我一直是自由地活着……我死后，人们应这样评价我：那
”●描述库尔贝在巴黎公社所作所为的漫画1871年，随着普法战争的惨败，巴黎人民再次掀起了暴动，轰轰烈烈的巴黎公社成立。
库尔贝积极支持这个无产阶级政权，并担任了公社革命委员会委员、造型艺术委员会主席、公社第六区顾问、公社驻美术院代表和教育委员会委员等社会职务，以极大的热情投身改造旧制度和建立新的美术趣味的工作。
他甚至带领人马捣毁了旺多姆广场的拿破仑像和纪念柱，却没曾想到这件事将在未来困扰他一生，终至害死母亲、流亡瑞士，终老异国的命运。
公社失败后，法国政府便以“杀人、煽风点火和招兵买马、篡夺公职并合伙毁坏古迹”的莫须有罪名将库尔贝逮捕并除以32万法郎的天价罚款，借此将他所有的作品及财产没收。
这位法国19世纪艺术大师遭到了追捕，被迫举家四散而逃。
他过去的住所都被搜查。
在这一时期的自画像上，为了避免被人认出来,，他脸上已经没有了标志性的络腮胡子。
但在1871年6月7日,库尔贝还是在好友勒孔特家中被逮捕。
监狱中，他的父亲告诉了他母亲去世的消息。
他的母亲听信流言,以为儿子已经死去，而革命前以库尔贝为荣的奥尔南当地人，则趁势开始欺辱他的家人。
趋炎附势的市议会决定把库尔贝为奥尔南的一个广场喷泉所作的雕塑《夏沃的渔夫》移走,并交还给他的父母,他的母亲因不堪种种打击而离开了人世。
出狱后，政府依旧没有停止对库尔贝的迫害，并再次以纪念柱为借口将他告上法庭，试
1873年7月23日,诉讼案审理的前一天,不堪重负的库尔贝在朋友的帮助下，秘密逃往瑞士，最终在莱芒湖边的拉
1877年12月31日,终老去世。

参考：
印象派画家，不画宗教人物和英雄国贵族，画平民。
德加也是，更进一步，把人当动物画的。
印象派画家是现代摄影艺术先驱，