绘画中什么样的线条是好的线条

绘画中，什么样的线条是好的线条？
作为绘画者，都明白线条是绘画艺术的重要因素。
同时，也知道线条自身的流动转折，墨色自身的浓淡、位置等，它们所传达出来的情感、力量、意兴、气势、时空感，构建成“有意味的艺术形式”。
以中国传统绘画为例，线条的作用非常突出，发挥着多方面的艺术变现力。
对于中国画来说，与书法艺术相通的线条是画家凭以抽取、概括自然形象，融入情思意境，从而创造艺术美的基本手段。
唐代张彦远《历代名画记》认为：“书画用笔同矣。
”宋代郭熙《林泉高致》讲：“世之人多谓善书者往往善画，盖由其转腕用笔之不滞也。
”元代杨维祯《
士大夫工画者必工书，其画法即书法所在。
”书法所用的毛笔，也是绘画的基本工具。
毛笔有尖、齐、圆、健的特点，能够在提按行顿之间生出无限的变化，用之于书法，则有富于力度的字迹，用之于绘画，则有充满表现力的线条。
前人从唐代吴道子的《送子天王
此十八描分别为细而均匀的高古游丝描；
有写意味道，颤笔中锋的琴弦描；
用笔方硬的铁线描；
有“浓破淡”墨法变化的混描；
“曹衣出水”的曹衣描；
任伯年常用的钉头鼠尾描；
马远、夏圭常用的橛头钉描和马蝗描；
吴道子常用的柳叶描；
顿头大如同橄榄的橄榄描；
顿头如同枣核状的枣核描；
转折多为直角的折芦描；
与柳叶描类似，中间粗两头细的竹叶描；
如山水画水纹画法的战笔水纹描；
马远、梁楷等作大写意用的减笔描；
用笔逆锋横卧的枯柴描；
粗细均匀的蚯蚓描；
表现软而弯转衣纹的行云流水描。
由
赋予线条一种内在的生命力和个性特征，通过毛笔的丰富笔法创作出变化多姿的刚、柔、直、曲、粗、细等各种线条。
这些用线严谨而细致，准确地表现形体，又飘洒而流畅，笔与笔之间互有呼应，上下贯气，描绘出对物体的形体质感和自己的情感变化的线条，就是绘画当中好的线条！
参考：
我用中国画的观点来回答你吧众所周知，中国画艺术是线条的艺术，更讲究线条多于造型。
国画里有一个观念，叫：线质。
并非字面理解线的质量，还包含有线的质地，气质层面。
好的线质是能和物象精准相对应的，也就是国画里说的妙合造化，举个例子，我们画石头和画花瓣时候的线质的表达，是完全不相同的，石头给人的感受是坚硬、气质沉稳，厚重的，花瓣则是轻盈，柔润的，画的时候我们画石头会速度节奏慢些.用笔厚重用力些.来表达石头的质地，画花瓣则下笔轻松节奏快些来体现花瓣轻盈的质地，这些用笔的节奏和轻重缓急都是根据自然造物的规律来表现，所以好的绘画.他的用笔合乎自然理法，看起来则传神，自得天趣，不好的线条呆板千篇一律，会让画面板滞没有神采，而且不同的物象.哪怕是物种相同，但是根据季节.环境的不同，它的气质也会有所不同，比如夏季的山景，和冬季的山景，同样是木质花的梅花和桃花.杏花.梨花.的气质也各有不同.所以要用心去感受.把自己的感受.再转换为和物象吻合的线质表达.不能把梅花用线画得和梨花一样兼风带月显得气质轻佻。
能做到线质与物象的精准对应，画面才耐看，有神采，总而言之，多观察，第一感受很重要，所以古人常云：格物致知。

参考：
画画的线条什么样的好看？
起作用的线条就好看！有意思的是，
你觉得呢？

参考：
任何美术作品，都由”点、线、面“组成。
西画的艺术是”点“（色块是大的”点“）的艺术，而中国画的艺术就是”线“的艺术。
中国人对”线“的艺术创造有着极其丰富的经验和优秀传统。
中华民族的习性是崇尚精练、具体和明确，加上中国绘画工具的特殊性，毛笔与纸宣的功能，就促使古代绘画一开始就以”线“来表现形体的结构，成为传统造型的基础。

参考：
虚实有度，恰到好处！
参考：
用线作画，是中国传统绘画最基本最突出的风格特点，是最明豁最概括的。
所以线在中国传统绘画中致关重要。
飘浮不遒、柔弱无力、没有起笔也没有收笔、更无从谈无垂不缩无往不复和积点成线入木三分等意趣、轻率少变化的线都不是好的线条。
沉着酣畅、劲健雄浑的线如折钗股、屋漏痕、锥画沙、虫蚀木、高峰坠石、万岁枯藤、力透纸背等，这些线都是好的线条。
这是我
请更多的朋友分享出你们的看法。

参考：
绘画中沉实老道富于变化有意味的线条是好线条，中国画的十八描介绍了各种线条画法，会对你有所启示的。

参考：
绘画中什么样的线条是好的？
这对于绘画来说是一个很核心的问题。
西画我不太懂，所以就说说中国画里线条的重要性吧。
在中国画和书法里，线条几乎是最为根本的东西。
画可以没有颜色，乃至可以没有渲染皴擦，但不能没有线条，这是中国画的基础，即以线构型。
真正理解并解决了线条的问题，书法和绘画的地基就已经打好了，可以说是“思过半矣”。
那么什么样的线条才算作好的线条呢？
我想可以从
下面我们就分别细说。
1、线条的力量感一个线条，最基础的要求在于有力，否则它就会缺失其作为线条的根基。
这就像一
一切事物都有力量作为生的基础，线条也是如此。
中国画与书法内在相通，它们的线条大体上说只有两种，一种是中锋，一种是侧锋。
由此展开，则有多般变化。
这在书法中的体现是篆书和隶书，而在绘画中的体现是铁线描和兰叶描，也就是人们常说的“曹衣出水，吴带当风。
”这两种线条构成力量的刚与柔两个方面，相辅相成。
铁线描的线条特征铁线描的线条没有轻重变化，一种均匀而有力的线条能够表现出一种严整肃穆的气氛。
所以它更多的表达出一种“刚劲”的线条力量。
兰叶描的线条特征兰叶描则用笔有倾侧，线条有薄厚的变化，所以能表现出一种灵动的姿态。
所以它更多地表现出笔画线条的“阴柔”的力量感。
那么无论是哪一种，它都要求线条有力量，而不是软塌塌的，如果线条缺失了力量，就好比人没了骨头，一幅画就没有骨力了，就算有一堆丰富的颜色，也是撑不起整个画面的。
当然有力并非一味地使用蛮力，不是下笔越重就越有力，有时细如游丝，更见笔力。
所以有力量感，这是线条的基础。
2、线条的充实感其次，线条还要有充实感。
线条的充实感是指有血有肉，而不是干枯的，燥乏的。
它好比人身的血肉，如果缺了它，只剩一具骷髅，那就毫无美感了。
线条的充实感能够让线条本身更浑厚，也能够让整个画面更淳厚，更滋润。
从技术层面来说，是用笔落纸要有厚度。
这里的厚度是指笔入纸不能仅仅停留在纸的表面，或者在表面轻轻拂过，这样的线条因为没能把墨水或者色彩真正地吃进纸张里，让线条充满浮滑之感，这对于书法和绘画来说都是致命的问题。
就像一
又好比有人给石头作假，用一种药水浸泡，把朱砂红浸入石头里，当做鸡血石来卖，但那种颜色总是浮在表面，和真的差的很远，就是因为它不是真正的石头的血肉。
线条浮泛无肉像上
整体就会显得缺乏精神和表现力。
线条厚重润致而这幅
3、线条的韵味除了骨肉以外，线条还能表达出许多的韵味，这个就属于意识里的问题了，很难简单的用技法和理论去解释和说明。
这是说线条在除了表达基本的力量感和充实感之外，还要有韵味，要和意识心理有所关联。
这种审美韵味更多地和中国的哲学相关，也就是一种中庸之道。
线条不欲过速，又不欲过迟，过速则滑，过迟则涩；
又不欲过刚，不欲过柔，过刚则生硬，过柔则谄媚；
不欲过厚，又不欲过薄，过厚则蠢拙，过薄则少气。
如此等等，不一而足，无非是说每作一画，其实都要心手相应，而这些要求，看似是对于线条和笔墨的要求，其实是对心理的要求。
齐白石画作中国书法和绘画不太喜欢人跟随习气流转，怕人性情失禁，由此放荡，那么艺术就会反而败坏人的心性。
所以它希望人能降伏习气，向着中和之路靠近。
也就是“技进乎道，艺进乎道”的一种审美追求。
古人书论里常用意象来象征笔法，就是这样的缘故，是希望线条要从自然里学习，师法自然，避免过分的人工穿凿。
凡作一字，或类篆籀，或似鹄头；
或如散隶，或近八分；
或如虫食木叶，或如水中科斗；
或如壮士佩剑，或似妇女纤丽。
欲书先构筋力，然后装束，必注意详雅起发，绵密疏阔相间。
齐白石早年画作4、线条的极致——回归天真从技巧层面到意识层面，许多东西都是可以把控的，也是可以“做出来”的，但最高级的线条却远离造作，而是回归真性的质朴，纯真，天然，充满勃发的生机。
所以它要求我们在掌握了一切之后还有勇气忘掉它，注意不是丢掉，因为技术本身并没有什么坏处，是人的心理出现问题了，所以要忘掉那些困住心灵的重重负累和障碍，回归本性的直率。
如《中庸》开篇所说“天命之谓性，率性之谓道，修道之谓教”，简单到一个点，一条线，最终的追求仍然不过如此。
是教人返回天真里去，你下笔当下的心境是解脱的，笔下自然有一种生机，如果你的心理是勉强的，下笔一定有不尽人意的地方。
这些线条是不会骗人的。
所以艺术到最后，只是看谁更接近真，谁更真，谁就更美。
艺术的肯定，表现在线条上，就是线条的肯定，它是准确的，又是灵动的，乃至于不可思议的。
线条是会说话的，它有生气，就有感染力，它没有生气，就会让人扫兴。
八大山人的鸟全文终这里是鱼生文化杂谈，感谢您的阅读，

参考：
中国画中线条，有篆隶功底相当深厚的先生，他的线条流畅耐看有力度，如齐白石，吴昌硕等大师们。

参考：
绘画中什么样的线条是好的线条呢？
关于这个问题我的看法:一、绘画中线条的好坏是通过线条表现内容的适合程度来体现的。
从整体上能痛的来讲就是线条能表现所表达的内容的思想感情。
让人第一眼看上去就很舒服，线条是表现内容的一种载体。
二、绘画中，好的线条是具有美感的:线条有张力、或者线条有任性、或者线条表现一种情绪、或者线条能表达一种浪漫的色彩、或者线条的急缓变化丰富等等。
线条给人一种活力。
给人一种变化的神秘感。
三、绘画中好的线条，往往能体现绘画者的一种心情，表达绘画者对生活的一种体悟。
表现绘画者对人生的一种看法。
同时让欣赏者能与作者达到共鸣。
那么这样的线条就是绘画中好的线条。
四、绘画中好的线条，往往也是绘画者在具备一定的文化涵养道德修养的基础上，所流露出的一种自然的状态。
而不是一种人为的著作的一种表面形式。
绘画中好的线条往往是自然的生成。
一个成功的有修养的画家，他的作品没有重复的，而他的作品中的线条也是丰富变化的，具有生命力的。
而所使用的线条也是能感动欣赏者的！

艺术的殿堂里没有最高，只有更高，亲爱的朋友们，让我们携手共进，一起翱翔在艺术的天空！
参考：
线条是绘画中最常见的表现形式，最直接表现形式、最优美的表现形式，最原始的表现形式。
线条的美是多样性，语言也非常丰富，并极富表现力。
在远古时期，我们古人就在岩洞、岩壁上用线条记事、记录当前的生活状态，其线条表现非常粗犷、简单、明了。
随着生产力的发展古人在陶罐上用线条进行装饰和美化，这一阶段线条有一定装饰性，讲究对称，以动物、几何
到了中国古代，古人把线条的表现发挥到了极致，最突出的就是晋朝的顾恺之，他的代表作有《女史箴
唐朝的吴道子，吴道子被称为画圣，有吴带当风的美称，其代表作有《八十七神仙卷》，其画作线条优美，场面宏大，人物生动，用笔洒脱，代表唐代白描技术的最高成就。
从古至中国人在线条表现上一脉相承，发展至今，线条讲究“气韵生动”。
在西方的绘画中，对线条表现比较严谨、讲究比例、透视、形体，还涉及科学、医学、解剖学等领域，塑造出不同于东方审美价值观，西方绘画中线条以客观事实为依据，注重描绘对象的本质，客观地反映对象客观状态，讲究三维效果，对对象的描绘一定要严谨，形体和比例要准确，用科学、逻辑、严谨的思维方式来表现线条的美感。
通过我们比较东西方绘画的审美，我们可以总结出，线条表形式是多样性的，无论是东西方绘画，其线条的美一定生动有趣、跌宕起伏、穿插错落、有韵律节奏和主次关系变化，还要有适当加入自己的情感。